MAGELLAN TEXTES SUR ART-CLOCHE ET LES SQUATS D'ARTISTES

Ces textes de circonstance , qu'on peu lire en contrebas sont des textes écrits à des périodes différentes, ils sont tout sauf géniaux, mais le génie n'est pas une obligation, c'est tout juste un défaut.

N

VAUT MIEUX LE DIRE

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MAGELLAN TEXTES AVANT COUREURS IMAGES A MEDITER

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Une vingtaine d'hommes sont morts. Cependant, comme la traversée se fait sur des eaux calmes, Magellan leur donne le nom d'Océan Pacifique Cette expédition a accompli le premier tour du monde. Elle a permis de confirmer la rotondité de la Terre, la possibilité de joindre l'Orient par l'ouest et le fait que l'Amérique est bien un continent à part. Elle rapporte également trois cents Fernand de Magellan 1480 - 1521 quintaux d'épices. Les nuages de Magellan le petit et le grand nuage de Magellan D.R. source nasa le grand nuage de Magellan source nasa Retour menu principal Retour menu astronomie Le Petit et le Grand Nuage de Magellan sont deux composantes du Groupe local qui réunit un grand nombre de galaxies dont la nôtre. Ces deux systèmes d'étoiles sont très proches de la Voie lactée. Classés longtemps parmi les galaxies irrégulières, ont s’est récemment aperçu, par l’étude de la répartition de l’hydrogène neutre, que le Grand nuage est en réalité une spirale déformée par les effets de marée gravitationnelle avec notre galaxie. Le Petit et le Grand nuage de Magellan sont visibles seulement dans les cieux de l’hémisphère Sud, où ils sont parfaitement distincts à l’œil nu. Ils tiennent leur dénomination de l’explorateur et navigateur Portugais Fernand de Magellan qui est l’un des premiers à avoir observer l’amas et à le décrire en 1519. En Latin, on les nomme Nubecula Major et Minor. En Afrique du Sud, ils sont familièrement appelés « Nuages du Cap ». En Australie, on les surnomme « Les Amis du Toucheur de Bœuf », car ils servent encore parfois de guide lors des déplacements de bêtes pendant la fraîcheur de la nuit. Ces deux galaxies sont plus proches de nous que la nébuleuse en spirale Andromède. Elles sont en fait des « satellites » de notre galaxie à laquelle elles sont reliées par un long filament d’hydrogène appelé « courant magellanique ». Celui-ci se compose de nuages de gaz « H I », d’amas globulaires d’étoiles et de galaxies naines. Les scientifiques pensent qu’il s’agit de débris abandonnés au cours des interactions successives entre la galaxie et le Grand nuage dans leur mouvement orbital mutuel. On remarque par ailleurs que dans cette zone, le disque de gaz neutre de notre galaxie se déforme au-delà de 10 000 parsecs. Les chercheurs attribuent le phénomène à l’attraction gravitationnelle du Grand nuage de Magellan. Retour menu principal Retour menu astronomie

MAGELLAN TEXTES MERDISSIMES SUR ART-CLOCHE

MAGELLAN (Art - Cloche) ECRITS DIVERS SE RAPPORTANT POUR L'ESSENTIEL AU MOUVEMENT DES SQUATS D'ARTISTES. LES EDITIONS SQUAT INTERNATIONAL

CONTRIBUTION A LA VERITABLE POETIQUE D'OCCUPATION DE L'ART DU FUTUR

ART-CLOCHE MAQUIS INTERNATIONAL ELEMENTS D'ARCHIVES LES EDITIONS SQUAT INTERNATIONAL BREVE CONTRIBUTION A LA POETIQUE D'OCCUPATION DES SQUATS D'ARTISTES. PAR MAGELLAN D'AC Textes publiés par Magellan à l'occasion de l'exposition des squats d'artistes en sep.2003 au PDT. INTRO Magellan est le pseudonyme que j'ai utilisé durant de nombreuses années pour faire parler Art Cloche. (Le mouvement précurseurs des squats d'artistes). A son époque, je n'ai pas été le seul à faire parler Art Cloche d'autres l'ont fait en même temps que moi. Eric MONTY est certainement celui qui lui a consacré le plus de pages; Roberto Barbanti en à écrit pas mal, Ody Saban, quelques une, tout comme Lolochka H;Shurder et Mériadeg, à ma connaissance N.Pawlowky autre figure importante du groupe de départ n'a pas écrit grand chose sur AC cela viendra peut être . D'autres artistes issus de la mouvance contestataire urbaine liée aux squats d'artistes ont pondus pas mal de textes, qui sont encore dispersés. Nathalie Thierry Jarige JEAN MI DE POTAIN, BOB LE PRO SITU, REGIS DE PELLEPORT et Luis PASSINA et plus récemment ZENON sont des artistes qui ont pondus des textes sur le mouvement; LE ZEN COPYRIGTH avec SP38 MOMO ET EDUARDO PUIS LE COLLECTIF ALTERNATION ont également donné leurs points de vue par écrit sur le mouvement , et certainement beaucoup d'autres que j'oublie dans les nouvelles génération, ( et aussi dans les ex, en fait celui qui a rassemblé le plus de données sur les écrits c'est Monty dans son livre- ART CLOCHE ET LES SQUATS D'ARTISTES qui est l'ultime référence pour les années quatre vingt .)Y A BON à également écrit sinon beaucoup parlé, Pierre Manguin, a beaucoup parlé, mais n'écrit pas c'est dommage . IL me semble qu'une compilation des points vue émergeant déduits de vingt années de pratique artistiques infra urbaine gagnerait à être édité, il suffirait de rassembler les écrits pour avoir une idées de la diversité et des contradiction de ce mouvement; Interface étant le dernier avatar de ce lui ci il représente une autre facette de son évolution ; les nouveaux troublions représentés par Babybrûle lui contestent ses méthodes, c'est à dire qu'ils s'apparentent aussi à ce mouvement à leur manière eux contrairement à la plupart des artistes squatters produisent quantité de textes; seraient ils plus verbaux?. J'ai réunis ici les textes de Magellan écrit l'année dernière pour la plupart ; à l'occasion du festival Intersquat au PDT .A l'heure ou les squats d'artistes cherchent toujours leur voie à travers les méandres des expulsions se profil au fil des années une mémoire historique associé à ce grand espace poétique d'occupation Ce mouvement possède une histoire; même si beaucoup ne veulent pas la connaître ( Il faut rendre hommage à Luis PASSINA qui à joué un grand rôle de mise à jour de la mémoire du mouvement lors du festival intersquat de l'an passé) un jour en se retournant les nouveaux acteurs des squats d'artistes seront forcé d'admettre que ce mouvement possède aussi une historicité. Les textes de Magellan ( mon alter ego) pourront toujours servir de reliquat ou de point de repère même ( énervant) pour ceux qui s'intéressent à ce mouvement toujours en mutation . Le point de vue de Magellan sur les squats ( même sur Art Cloche) ne représente pas l'intégralité du point de vue du groupe AC( 1981-1989) .Magellan n'était qu'un des nombreux activistes d'AC. Magellan à simplement persisté à écrire sur le mouvement alors que les autres ex activistes d'AC avaient presque cessés d'écrire sur lui, ( sauf notons le Mériadec et Saban). Les documents du groupe ART CLOCHE , manifestes , écrits divers , photos etc…relatif à l'historique du groupe sont toujours disponibles à cette adresse JEAN STARCK -ARCHIVES ART CLOCHE.4 bis allée JEAN ROSTAND 91000.EVRY.T° O1 60 78 88 50.On peu contacter aussi Nicolas Pawlosky pour consulter les dernières éléments historiques exposés au Palais de Tokyo en 2003 c'est lui qui a eut à charge de les stocker.N°PORTABLE.06 72 31 83 02. SALUTATIONS AMICALES JS. LES SQUATS D'ARTISTES PNENOMENE POST-ART MODERNE Contribution au déploiement d'une Nouvelle race de penseurs sans argent Par MAGELLAN* D'AC (Art Cloche). CONTRIBIUTION A UN VAGUE ESSAI DE PARALOGIE Il est très rare que l'on soit venu théoriser sur les squats d'artistes, certains diront d'ailleurs y a t'il là occasion à théoriser? Ils auront bien raison ceux qui hausseront les épaules devant l'étendue du champs de manœuvre ou ceux qui déçus par la défaite de l'équipe de France aux championnat du monde de football (après une hyper médiatisation ventant les mérites de notre super équipe nationale) se réveillent déçus et grognent injurient ou s'insurgent contre les méthodes terroristes des médias publicitaires ou des médias tout court. Je tiens comparaison avec la publicité, car elle est a beaucoup à voir avec les méthodes de critiques et de valorisation artistiques qui sont mises en place dans les champs respectifs de la régie publicitaire qui agit discrètement dans le dos de nos sociétés POSMODERNISTES .Notre époque est conditionné par la structure médiatique postmoderniste de l'information, les postures POSTMODERNISTES sont simples à identifier, elles ne parlent de la réalité que pour autant qu'elle ne comporte rien de substantiel à définir; car ce qui l'intéresse avant tout, c'est de COMBLER LE VIDE SOCIO ARTISTIQUE que la société du spectacle à laissé derrière elle depuis que les valeurs et les récits issues de l'âge moderne ( l'âge d'or de la croyance au progrès technique absolu) se sont effondrées. C'est Lyotard dans son livre La condition Postmoderne qui nous donnera la première définition de ce terme plutôt barbare ,qui nous servira d'instrument pour analyser la forme insolite que constitue l'apparition du phénomène des squats d'artistes sur la scène médiatico sociale et médiatico artistique de ces vingt dernières années .Ce terme nous servira à fonder une démarcation qui se donnera à contempler probablement comme une évidence avec le recul du temps ; ce que nous appelons LA MODERNITE ce phénomène éblouissant apparu en occident à l'aube des sciences naissantes, ce phénomène est en passe de s'autodissoudre " Les grands récits, l'émancipation du citoyen, la réalisation de l'Esprit, la société sans classes, l'âge moderne y recourait pour légitimer ou critiquer ses savoirs et ses actes. L'homme postmoderne ni croit plus."*Post face au livre de Lyotard. Il faut ajouter à ces grands récits celui qui nous intéresse présentement , celui qui traite de l'esprit novateur de l'art moderne. Au niveau artistique le concept de modernité revêt une signification à la fois vague et imprécise, il peut s'ajuster aux premières formes de transformations artistiques radicales qui se sont opérées au siècle dernier avec les impressionnistes ( les premiers novateurs) , il peut se retrouver comme un terme générique qui sert d'ailleurs aussi bien aux futuristes comme au cubistes pour annoncer le début d'une ère entièrement nouvelle; toutefois cette ère nouvelle annoncée à grands renforts de déclarations semble changer à chaque fois qu'une nouvelle génération d'artistes ou de poètes s'empare des rênes du pouvoir artistique. C'est le règne des avant gardes ( surtout avant les deux premières guerres mondiales) qui balise le règne de la modernité artistique ; chaque nouvelle avant garde décrète qu'elle est la plus moderne et la plus novatrice, jusqu'à ce que s'épuisant et tournant sur elle même ces deux notions se vident de sens ( la légitimité des récits se dégradent ) c'est alors qu'apparaissent les critiques . Spécialistes de la mise en spectacle de l'art à travers l'enjeu commercial que se livre les pays pour assumer leur hégémonie artistique ( surtout après la seconde guerre mondiale) les critiques commencent par prendre le relais des artistes ( seule exception notable Fluxus et cobra) ils se substituent à eux ils prennent le relai médiatique de la promotion artistique de l'art ou des groupes d'artistes censés accomplir les révolutions, les révolutions poétiques du passé se transforment en business l'art s'apparente de plus en plus aux valeurs boursière on juge des transformations artistiques à la jauge de la côte artistique ; l'art devient au dernier stade de la modernité triomphante une vaste entreprise de MARKETTING PUBLICITAIRE. Les critiques sponsors de la société egoartistique annoncent à grand renfort de déclarations les nouvelles révolutions du regard, les révolutions esthétique , vestimentaires, sociales, artistiques qui sont censées bouleverser nos habitudes et nos pratiques, ils prennent pour une révolution ce qui n'est que par divers effets d'optique médiatique des modes passagères des micro business artistique implantés au cœur du système de représentation idéologique de plus en plus contaminé par les stratégies mercantiles ( car l'économie à de plus en plus de prise sur tout ) Les modes de perception egoesthétiques tournent à vide dans une société de plus en plus désorienté par la vitesse de déflagration et d'entropie du système , la crise de légitimité des récits fondateurs de la MODERNITE se poursuit elle n'est que la conséquence logique d'une déperdition du sens lié aux anciennes valeurs humanistes véhiculée par les société dites modernes, celle qui croyaient encore en la légitimité des discours véhiculés par la philosophie la science et les arts, l'âge moderne y recourait pour légitimer ou critiquer ses savoirs et ses actes. L'homme postmoderne, ne croit plus aux métarécits de la modernité "Les décideurs lui offrent pour perspective l'accroissement de la puissance et la pacification par la transparence communicationnelle. Mais il sait que le savoir quand il devient marchandise informationnelle est une source de profits et un moyen de décider et de contrôler. "Préface Lyotard. Il faut avoir devant les yeux ,ce tableau de la crise existentielle que traverse la société occidentale depuis quelques années pour comprendre l'émergence de certains nouveaux phénomènes qui surgissent devant nos yeux qui osent encore à peine croire qu'ils existent!. LE SQUAT ARTISTIQUE appartient pour partie à ces nouveaux phénomènes , ce nouveau concept d'art n'est pas comme certain sont portés à le croire sortit un beau jour de la cuisse de Jupiter d'une façon quasi surnaturelle; ou comme on disait à une certaine époque pour stimuler l'imagination des enfants, en parlant de leurs petits frères seulement nés " C'est Dieu qui les a crées, il sont nés dans les choux, parce que l'bon dieu aime bien les choux ". Le mouvement des Squats d'artistes n'est pas né dans les choux, il n'est pas né non plus de la cuisse de Jupiter, il est le premier signe tangible de l'existence d'une culture POSTMODERNE SUBURBAINE. Ou réside la légitimité après les récits? C'est la question que pose le philosophe . Les réponses que le (ou les) philosophes donnent nous sont à peine connues; certaines d'entre elles nous tracent des pistes qu'il est encore difficile de repérer, comme celle ci "Le savoir post moderne n'est pas seulement l'instrument des pouvoirs, il raffine notre sensibilité aux différences et renforce notre capacité de supporter l'incommensurable. Lui même ne trouve pas sa raison dans l'homologie des experts, mais dans la paralogie des inventeurs." Lyotard préface. Les termes forgés par les philosophes rendent abstraites des réalités sensibles. La paralogie dont parle le philosophe à t'elle avoir avec la faute de raisonnement ; paralogisme ( du Grec para, contre et logos raison) faite de bonne fois ( dictionnaire de la philosophie) ou recèle t'elle d'autres complication? Les philosophes qui sont des producteurs de réponse en fournissaient ( à la fin des années 70) à auteur de la compétence qui est la leur, et Lyotard fait figure de stèle précieuse comparé à ceux qui à la même époque œuvraient dans les souterrains de la modernité pour tenter de subvertir eux les catalogues de l'art ancien ( l'ancien art moderne); car d'autres producteurs de réponses s'affichaient d'une façon non moins conséquente à l'époque ou Lyotard pondait son étude sur la condition postmoderne ;ils n'avaient pas la même hauteur de vue, mais ils pratiquaient pourtant déjà la même façon de faire, ( ceux que j'ai connu en tout cas la pratiquait d'une façon volontaire sous forme de CUT UP) Ceux là, s'affichaient comme des contestataires; par exemple art cloche , art cloche avait pris le maquis; c'était déjà une façon de récupérer la résistance que de se réclamer de cette forme de contestation. c'était au début des années quatre vingt . Art cloche à cette époque s'appelait art cloche maquis international était il conscient de pondre des manifestes post moderniste ce groupe d'artistes en rébellion contre l'art officiel de l'époque? Je n'en suis pas certain, toutefois, déjà il s'apprêtait à réaliser ses premiers collages post modernistes, ceux qui laissaient apparaître la base maternelle ART CLOCHE comme un BATEAU LAVOIR DES TEMPS POSTMODERNES ( postmoderne avant l'heure) . AC à cette époque était peut être déjà conscient qu'il n'avait pas d'autre choix que de récupérer ce qui s'était fait avant lui dans l'ancienne époque, de l'ancien art moderne. Art Cloche bateau lavoir des temps présent, comme l'indiquait la propagande artistique divulguée par le groupe à l'époque ou il construisait ses fameux catalogues c'était l'incarnation symbolique d'un héroïque destin postmoderne. Ce bateau lavoir UN SQUATT subvertissait l'ancien récit , l'ancienne légende légendaire de l'art moderne celle qui avait servit à établir la légende ( le métarécit ) de l'ancien art moderne. Ce dédoublement narratif répété un peu plus tard avec le Squat de la main de Picasso utilisée pour le fameux faux musée art-cloche qui symbolisait presque à lui tout seul le siècle de l'art moderne constituait une sorte de dédoublement ironique de la première version Zapping du bateau lavoir cette fois par détournement d'un metarécit visuel ( la main de picasso) qui servait d'emblème artistique à l'ex modernité. Naturellement la version répétée des manifestes émis par le groupe vint pour confirmer l'impression que nous avions, le groupe art cloche mimait les anciennes postures héroiques de l'art moderne , il les mimaient ou les singeaient parfois d'une façon indécente , il récupérait car il n'y avait plus rien d'autre à faire à l'époque postmoderne que de récupérer ; art cloche récupérait ainsi les manifestes de l'ancienne époque héroique ou l'art moderne croyait encore en la valeur de ses métarécits modernes. Les œuvres elles mêmes singeaient ce que les artistes de l'art moderne avaient fait avant eux; Starck avait singé Yves Klein et Tinguely par dérision, Shurder avait singé Renault et Malévitch avec ses croix sur espace blanc, Pawlosky avait singé Vasarely, Saban avait singé Niky de St Palle, Till avait singé Man Ray Lolocka avait singé Kokocka. Je pourrais continuer la liste en ajoutant à chaque fois un nouvel artiste des squats d'artistes , un de ceux qui est venu après AC . La posture de L'ART POSTMODERNE implique l'existence d'un reliquat ; c'est ce reliquat qui fait redoublement qui crée l'effet postmoderne; c'est ce que ne comprenne pas les pseudo esthéticiens de l'art authentique; la posture de l'artiste postmoderne implique la récupération d'un ou de plusieurs éléments ayant appartenus à l'ancien art passé; ça fait partie du jeu et ça art cloche l'avait bien compris; c'est pourquoi il en jouait , avec grossièreté parfois, lorsqu'il mimait dans ses publicités pornographiques mensongères les attitude des stars médiatiques du moment. De même AC avait compris qu'il ne fallait pas se gêner de récupérer ce qui restait de l'ancienne critique soi disant d'art moderne; dans son faux art presse il mimait l'attitude prétentieuse du Média conceptuel . Restany le dernier grand concepteur critique du défunt art moderne, avait également été mis à contribution, de même que Bukowski, Coluche,Picabia, Duchamps,Raynaud, Beuys, ainsi qu'Achille Bonita Oliva et d'autres dont j'ai oublié les noms. Du squat AC avait déduit un art qui était à la fois celui du CUT UP dont il était redevable surtout à W. Burrough et à son ami Gissing et le Squatting qu'il avait crée de toute pièce, les situs avaient à peine servis ses techniques de détournement, mais ils purent aussi l'inspirer à certains moments; d'ailleurs le seul vrai grand théoricien connu sur la scène médiatique qui se soit lié au mouvement c'est G.Debord un peu avant son malheureux suicide sans doute qu'il s'était reconnu au dernier moment une filiation avec ce mouvement anarchique débridé ( en apparence) et totalement imprévisible Lorsque les gens d'AC pondaient leurs manifestes visuels ou textuels dérisoires personne ou presque ne les écoutaient; c'est normal ils avaient plusieurs années d'avance sur l'esprit de leur époque; eux se vivaient déjà postmodernes alors que la plupart des autres se croyaient encore modernes alors qu'ils étaient décadents. MANIFESTE ESTHETIQUE PROVISOIRE Il y avait leur troisième manifeste secret qui était resté enfermé dans les archives du groupe, ils s'apprêtaient à le sortir un peu avant que l'emprise du commerce de l'art ne vienne perturber leurs activités clandestines; c'était l'époque de la " LA RUEE VERS L'ART" avec des commissaires priseurs dissimulés à tous les coins de rue; ils attendaient que le groupe contestataire décroche la timbale d'or ou d'argent qui symbolisait la conquête du marché de l'art. Le groupe heureusement se ramassa la gueule sur la table des indices boursiers qui grignotaient le marché de l'art, trop sauvage trop débridé, trop peu conforme à l'image médiatique d'un groupe artistique bon chic bon genre AC du se replier dans les souterrain de la cité postmoderne. C'est là qu'il exposa son troisième manifeste postmoderne. AVIS AUX GENS CIVILISES LA PROPRIETE DE L'ART MODERNE N'APPARTIENT PLUS AUX SEULS ELITES BOURGEOISES NOUS ARTISTES SQUATTERS SOMMES L'AVANT GARDE POPULAIRE DE L'ART TRANSVERSALE FUTUR NOTRE ACTIVITE D'OCCUPATION ARTISTIQUE ( LE SQUATT ) TRAVERSE LES ANCIENNES FRONTIERES TRACEES PAR LES INITIATEURS DE L'ART MODERNE ,NOUS TRANSGRESSONS LES NORMES DE L'ACTIVITE ARTISTIQE BANALISEE DE L'ANCIEN ART MODERNE ( NOUS REMETTONS EN CAUSE LA PROPRIETE PRIVEE DE L'ART, PLUS PRECISEMENT L'APPROPRIATION DE L'ART PAR UNE ELITE BOURGEOISE ) NOUS TRAVAILLONS A L'APPARITION D'UNE REVOLUTION ARTISTIQUE QUI BOULEVERSERA LES NOUVEAUX TERRITOIRES DE L'ART NOUS SOMMES LES PRECURSEURS ANARCHIQUES JOUISSEURS ET DESINVOLTES DE L'ART DE DEMAIN . FAITES ATTENTION NOUS SOMMES DES CHIENS HARGNEUX NOUS SAVONS PARFAITEMENT MORDRE. Ce qui suivit après en termes génératif; se furent une suite d'autres manifestes qui étaient des version postmoderne de ceux que les Dadaistes et tous les groupes en istes avaient pondus avant eux; une nouvelle génération avait commencé par en pondre aussi, car dés le milieu des années quatre vingt le mouvement s'était élargit AC avait fait des petits. (Extrait du communique de presse Kalfif juin 90 écrit en forme de manifeste). SQUATT,LE DERNIER ENDROIT OU L'ART N'EST PAS UN LUXE.NOS MAISONS SONT NOTRE RAISON.NOS MAISONS SERONT FOISON,NOUS DRAINONS LA VILLE PRISON.NOUS CULTIVONS LES FRICHES URBAINES,LA SOCIETE DES LOISIRS EST DEJA UNE REALITE.N'ESSAYER POINT DE NOUS ANNIHILER,NOUS SOMMES LES SOUPAPES DE SECURITE D'UNE CITE EN EMOI, SANS CESSE MALAXEE ET MALMENEE.NOUS VOULONS RENTRER DANS LA CIVILISATION DU TEMPS LIBRE QUI NOUS ECHOIT.FONDER UNE CULTURE DE TEMPS DISPONBLE,UNE CULTURE DES ACTIVITES CHOISIES POUR RELAYER ET COMPLETER LA CULTURE TECHNICIENNE ET PROFESSIONNELLE QUI DOMINE LA SCENE.NOUS SOMMES LES ARTICULTEURS DES LIEUX EN FRICHES.P.21. Monty. Art Cloche et les squats artistiques . Monty dans son fameux livre sur AC et les squats artistiques ( livre encore inédit) avait déjà recensé pas moins de vingt quatre manifestes uniquement pour la seule période qui couvrait les années quatre vingt. Ces manifestes issus du mouvement des squats d'artistes il faut les lire ou les voir comme des formes de MANIFESTES DE LA POSTMODERNITE EN ACTION ce sont des tatouages de la SUBCULTURE NAISSANTE, CELLE DES SQUATS D'ARTISTES CONSTITUE EN AVANT GARDE POPULAIRE DE L'ART TRANVERSAL , L'ART TRANSVERSAL EST L'ART DU FUTUR publiés en catalogue, en ajoutant ceux qui vinrent après dans les années quatre vingt dix cela donnerait un dépliant des activités TEXTUELLE d'une mouvance artistique qui appartient au premier vrai mouvement d'ART CREATIF POSTMODERNE qui ait réussit à s'imposer d'une façon autonome indépendante et homogène, en dépit des efforts qui sont fait d'une façon régulière pour tenter de le faire disparaître de la scène artistique et sociale en l'assimilant à un simple mouvement sociologique. Quand je dis que le mouvement générique des squats d'artistes et le premier vrai mouvement d'art postmoderne ce n'est pas une totale plaisanterie; ou si s'en était une je devrais ajouter que le mouvement des SQUATS D'ARTISTE ET LE PREMIER MOUVEMENT POPULAIRE DE REDEPLOIEMENT ARTISTIQUE POUR L'OCCUPATION DES TERRITOIRES DE L'ART DU FUTUR après le cataclysme de la DISPARITION DE L'ANCIEN ART MODERNE ,tout OUI TOUT RESTE A IINVENTER ceux qui viendraient de l'extérieur et qui tenteraient de me contredire n'ont qu'à faire mieux, quand au autres, ceux du mouvement qu'ils m'insultent ou qu'ils me tapent sur la tête en contestant mes vues, c'est très bien; je souhaite surtout qu'ils produisent d'autres analyses sur l'historicité du mouvement ce sera encore bien plus JOUISSIF ensemble avec leurs brûlots ou leurs poêmes subversifs nous conduirons la nouvelle POESIE DU FUTUR LA POESIE SUBVERSIVE DES SQUATS vers de nouvelles contrées encore à peine accessibles et pour certaines encore invisible uniquement faute D'IMAGINATION pour les apercevoir.. MAGELLAN D'AC INTERNATIONAL LES SQUATS D'ARTISTES LABORATOIRE DE L'ART DU FUTUR A INSERER SVP MODIFICATION DE PARAGRAPHE PAGE 12 ET 13DE L'OPUSCULE.. Naturellement quand je pose une intro comme celle là, (LES SQUATS D'ARTISTES LABORATOIRE DE L'ART DU FUTUR ) il se trouvera immanquablement des esprits sceptiques et chagrins pour trouver malheureux et regretter qu'on puisse crée des apparentements entre l'art des squats et un quelconque travail de laboratoire, de même, on trouvera choquant chez certains squatters d'être tenu pour des amibes . Mon propos et pourtant très simple ici, je dis ouvrez les yeux; regardez spectateurs de l'ère postmoderne, regardez autour de vous nous sommes en l'an 2002 Lorsque vous traverserez les immenses entrepôts du Palais de Tokyo pour venir contempler la retrospective des artistes Squatters de l'an 2000 et d'avant ( si elle se fait) garder bien à l'esprit que ce que vous voyez là ici même dans ces lieux ( ces installations , ces concepts d'occupation plastique , ces formes évolutives de création postmodernes ) tout cela a déjà été mis en œuvre et pratiqué ( avec d'autres moyens ) depuis un temps ( presque éternel) dans les lieux occupés par les artistes souterrains du siècle finissant ; je dis avec d'autres moyens naturellement, car les artistes squatters et autres créateurs alternatifs urbains de nos cités postmoderne ne disposaient (et ne disposent) souvent que de leur intrépidité en plus de leurs talent pour occuper et mettre en valeur les grand espaces postindustriels de l'ère POSTMODERNE , ceux qu'ils OCCU¨PENT ARTISTIQUEMENT leurs paraissent souvent les seuls admissibles, car ils sont les seuls à posséder cette immensité qui peut faire rendre tout son plein à la DEMESURE CREATRICE DE LEUR TALENT EXUBERANT . J'ai vu d'immenses installations postmodernes fleurir dans Paname depuis déjà un temps infini, certaines avaient souvent la beauté sidérale des CREATIONS EPHEMERES. Ainsi pour moi, les créations du FAMEUX PDT par exemple sont simplement la confirmation que celles que j'avais contemplé plusieurs années en arrière étaient probablement en avance sur l'art de leur époque, car on les voit refleurir ici sous d'autres formes presque identiques aux précédentes. Musée officiel du nouveau siècle qui surgit le centre de création contemporain du PDT (Palais de Tokyo ) et le signe de l'émergence d'une récupération institutionnelle des concepts de création alternatifs de l'ère postmoderne . Qui s'en plaindra? Certes pas moi qui ai toujours lutté pour la reconnaissance des concepts esthétiques émergents, en particuliers pour ceux mis en œuvre dans ces laboratoire d'art nouveau que sont les squat d'artistes. et certains lieux alternatifs autogérés; tous utilisent de près ou de loin une nouvelle tradition de récupération des espaces Postindustriel vacants donnant naissance à une sorte d'esthétique nouvelle qu'on pourrait appeler NOUVELLE ESTHETIQUE DU PLEIN ET DU VIDE . En fait à l'ère postmoderne, c'est la société toute entière qui devient un vaste dépôt, elle fait le vide et puis elle récupère stock et recycle les anciennes pratiques (les anciens choses) de l'ex ancienne modernité; d'ou ce va et viens incessant entre le vide et le plein. En ce qui concerne cette espèce d'esthétique du plein et du vide nous pouvons aligner des séries d'exemples , la plupart se concentrent ( est ce un hasard?) dans la marge des sociétés occidentales; par exemple, observons simplement en contrejour Les centres culturels alternatifs indépendants ( plusieurs rappelons le sont issus d'anciens squats ). De ces anciens édifices on a souvent essayé de tirer des mises en valeur radicalement nouvelles. A Gand (Belgique), leVooruit s'est installé dans une maison du peuple du début du siècle. A Ljubljana (Slovénie) le Retina a profité des locaux de l'armée, le Centre d'expérimentation social du CAES en France, base multimédia de la contre culture des années 90 s'est installé également dans une ancienne caserne (par la suite beaucoup de ses salles hautes comme des cathédrales servirent d'immense centre d'expérimentation artistiques). A Bergen ( Norvège), il paraît qu'on peut contempler le soleil de minuit depuis le Kulturhuset, une ancienne usine de conserves de sardines du bord de mer reconvertie en espace de consommation culturel . Comme le Melwelg d'Amsterdam, le Mejeriet de Lund ( Suède) est une ancienne laiterie. La Kulture Fabrik de Luxembourg fut un abattoir transforme en centre de loisirs . A Berlin la communauté fondatrice de l'Ufa Fabrik à transformé la succession de petits studios où Fritz Lang visionnait ses rushs en ferme ( entre autre) . Elle élève des animaux, fait du pain, programme des concerts technos ou des numéros de cirque ( base ludique) . La Roter Fabrik occupe à Zurick les 14000m carrés d'une ancienne usine.( RF tirées du journal le monde du 22 mars 95) Et qui ne se rappelle l'expérience fabuleuse de Christina dans les années 70 le plus grand squat et lieu alternatif d'Europe;dedans, avant que le lieu ne devienne un lieu de perdition ( à cause des dealers) on y conceptualisait une sorte de nouvelle esthétique alternative . Pour être encore plus précis ,donnons quelques indications, les grands supermarchés de l'art industrielle ( de conception esthétique brut ) précurseurs d'une esthétique de l'accroche déglinguée et de la consommation industrielle de l'art ( probablement de l'art futur) ,se rencontraient déjà vers la fin des années quatre vingt dans Paris précurseur en la matière on en comptait plusieurs à Dubail, à Richard le Noir, à Potain et Boinod l'artiste Dix Dix avait été un des premiers à en défendre le concept et à le mettre en pratique; les artistes squatters s'étaient emparés de l'idée après lui et il avaient ouverts leurs premiers dépôts d'art façonné sur le modèle des multiples; mais le grand faux musée Art Cloche ex usine Citroën ( de 5000mètres carré) reconvertie en musée d'art vivant préfigurait bien avant tous les autres le concept esthétique du Musée dépôt ( un concept d'esthétique anarchique) en fait il faudrait être aveugle ou simplement n'être pas sorti de sa province artistique , pour ne pas s'apercevoir avec le recul du temps, que tous ces lieux alternatifs anciens revêtaient déjà sous des formes approximativement semblables, les formes conceptuelles d'une NOUVELLE ESTHETIQUE l'esthétique DE L'ERE POSTMODERNE L'ART OFFICIEL DU DEBUT DU TROISIEME MILLENAIRE, à sans doute besoin de nouveau points de repères, car nous le voyons hésiter sur les diverses directions à prendre. Qu'il se rassure, nous pouvons sans complexe lui donner quelques références si jamais il en manquait. Les concepts artistiques issus du premier mouvement d'occupation d'art postindustriel , sont tous plus ou moins en passe d'émerger car ils correspondent A UNE NOUVELLE FACON DE VOIR qui est irréductiblement liée à notre époque; en fait la société toute entière a besoin de recycler ses propres valeurs. Les artistes squatters qu'on montrait du doigt hier à cause de leurs mauvaises façon de faire artistique seront peut être demain loué pour leur comportement précurseur. ILS ORDONNENT A LEUR FACON UNE SORTE DE REVOLUTION ESTHETIQUE DU REGARD. C'EST POURQUOI Nous devons saluer leur apparition comme une BIENHEUREUSE MALEDICTION. Il faut distinguer dans le mouvement d'occupation postmoderne de l'art, par les squatters ( artistes) deux éléments distincts; le premier concerne les modalités d'occupation sociale et juridique des espaces en déshérence ( les friches dépôts ou autres espaces vacants), le second concerne la dimension réappropriative de l'art par les artistes squatters constitués en avant garde populaire de l'art. Les territoires d'occupation sont distincts, pourtant ils se recoupent. Si les squatters occupent les espaces vacant, c'est certes parce qu'ils manquent d'espace, mais c'est aussi parce qu'ils revendiquent une nouvelle occupation territoriale de l'art, c'est sur cette base qu'une partie des artistes squatters après AC se sont battus à la fin des années quatre vingt et au début des années quatre vingt dix et ils avaient raison de le faire. Réclamer l'occupation de nouveaux territoires laissés en déshérence c'est aussi quand c'est nécessaire, occuper de droit des espaces laissés vacant d'un point de vue culturel ( comme une ancienne école de danse abandonnée depuis des lustres et que l'état cachait par honte de la montrer inoccupée c'était le cas d'Europaint vers la fin des années 90 par exp). D'autre part lorsque l'institution ne propose aux artistes d'autre alternative que celle de l'intégration culturelle, il faut qu'elle en assume les choix. Elle ne peu pas à la fois cautionner les nouveaux mouvements d'art émergeant les encourager parfois, et en même temps réduire le champs de manœuvre de leur intervention sous forme de lois répressive touchant à l'occupation des espaces; elle doit crée des passerelles qui permettent à la contre culture émergente de pouvoir naviguer hors du terrain de l'illégalité juridique. C'est seulement à partir d'une base consensuelle collective que les nouveaux concepts d'occupation socio artistiques pourront émerger publiquement; cela suppose que l'institution soit prête à négocier des espaces vacant en contrepartie d'une politique de gestion et de rentabilisation culturelle des espaces prêtés, cela à vrai dire s'est déjà fait depuis plusieurs années, avec plus ou moins de succès. En France le Confort moderne un des lieux de la mouvance alternative branchée sur le réseau Trans Europe Halle était un lieu fortement subventionné , son subventionnement représentait presque à 70% de son chiffre d'affaire ( le monde du 24 Mars 95 auquel je me réfère ne donne pas le montant de la somme allouée).Le Melk-weg d'Amsterdam ne touchait en 95 que 18 Millions de francs annuel ce qui ne représentait que 25% de son budget, les 75% étaient obtenus par autofinancement ( mais les Hollandais sont de très bon businessman). La Rote Fabrik de Zurick touchait 20 millions de francs ce qui constituait la moitié de son budget. Ces espaces de la contre culture Européenne, parfois copieusement subventionnés représentent les formes d'alternatives institutionnels du mouvement urbain d'occupation; certains de ces lieux subventionnés appartenaient au départ à la mouvance des squats; certains autres lieux ont été crées artificiellement et subventionnés artificiellement comme l'usine éphémère en France qui devait touchait grâce aux bonnes relations de J. Lang ex ministre de la culture socialiste de l'époque pas loin de 35millions annuels du ministère de la culture; on a jamais autant alloué aux squats d'artistes sur vingt ans. Quand les squatters artistes ont pris du fric , c'est plutôt qu'on leur a jeté en échange de leur départ d'une "zone d'occupation poétique temporaire" .A ce sujet je préfère ne pas trop m'étendre, les histoires d'argent sale circulaient aussi dans les squats d'artistes à une certaine époque, et elles ne sont pas faites pour donner de la splendeur au mouvement. Quelle alternative alors? Le mouvement d'occupation des squats d'artistes doit prendre conscience qu'il est une force de transformation poétique sociale économique et politique . Lorsqu'il vit replié sur lui même et qu'il n'assume pas la partie substanciellement culturelle et Subculturelle de sa démarche il fait fausse route; il fait fausse route s'il ne vise qu'à obtenir un sursis ou un prolongement de garde à vue de ses espaces. Le mouvement des squats d'artistes doit s'organiser en MOUVEMENT DE LA CONTRECULTURE s'il veut devenir opérationnel sur le terrain économique social politique et artistique, il élargira ses territoires d'autant plus qu'il sera plus structuré et que ses ambitions ne se limiterons pas à faire de l'art. Il élargira d'autant le champs de ses interventions qu'elles occuperont une place imposante au niveau de LA CREATION PURE. C'est les deux paradoxe de ce mouvement, il doit s'évertuer d'être encore plus poétique encore plus artistique et ludique; en même temps, il doit s'efforcer de ne pas céder ni sur le terrain idéologique de l'art ni sur celui de la politique ( l'utopie sociale) .Il doit devenir une force politique sociale et poétique en mouvement. Les nouveaux champs d'exploration des territoire de l'art mis à jour par le mouvement des squats d'artistes sont certainement plus proches du mouvement d'utopie fouriériste et situationiste que de l'espace sociologique restreint dans lequel voudraient le cantonner certains. Le champ d'occupation ludique poétique et transgressif du mouvement n'est peut être qu'une des formes de répétition de ce que l'art de demain va devenir, s'il devient populaire. Une fois rodées par l'expérimentation quotidienne les pratiques artistiques et ludiques mises en œuvres par les artistes squatters (expérimentateurs avancés des pratiques de créations urbaines ) ces pratiques pourront s'ouvrir au grand publique la reterritorialisation populaire de l'art pourra se faire ; une zone d'art libéré des contraintes purement économique et mercantiles se développera ; elle sera LA PREMIERE ZONE DE CREATIVITE POPULAIRE EN MOUVEMENT d'autres zones d'expérimentation ludiques se créeront l'art deviendra L'UTOPIE SOCIALE DU FUTUR . L'espace ludique de création et de transformations ouvert par la première vague d'artistes opérant sur les friches urbaine, ouvre des voies encore inexplorées jusqu'alors, des voies pressenties par les premiers expérimentateurs de l'art moderne, mais non objectivement abouties. Les squats d'artistes sont peut être sans qu'on puisse encore oser l'imaginer, les premiers bastions POETIQUES DE l'ART LUDIQUE ET CONSUMERISTE DU FUTUR? SPECTATEURS NE RIEZ PAS TROP VITE VOS ENFANTS SERONT PEUT ETRE LES FUTURS ACTEURS DE LA PREMIERE ZONE DE CREATIVITE POPULAIRE EN MOUVEMENT, ils réaliseront peut être demain avec le concours d'autres artistes squatters ou non LA PREMIRER UTOPIE SOCIALE DE L'ART EN MOUVEMENT. MAGELLAN LA CONTRE CULTURE DES ANNEES 70 Petit aperçu sur la fin d'un mouvement d'occupation (Paris année 1978.) PAR MAGELLAN D'AC. INTRO Ce petit opuscule n'a pas la prétention d'aller très loin au niveau de l'analyse, il s'appuie avant tout sur l'existence d'un témoignage (le mien) et c'est assez succinct reconnaissons le pour fonder une vue d'ensemble d'une période. C'est parce que j'étais conscient de ces lacunes que j'ai essayé d'incorporer sous forme de CUT UP ( le Cut up est une espèce de collage impertinent) des témoignages sur des parties de l'époque dont il est question en particulier sur ce mouvement de la contre culture qui était encore assez vigoureux dans les années 70; j'ai entrelacé également quelques brèves séquences d'écriture CUTUPEES ayant trait aux années 60 ( ces divers éléments se trouvent rassemblés dans la troisième partie de l' opuscule); je l'ai fais, car une époque n'est jamais totalement compréhensible que par rapport à celle qui la précédée. C'est d'ailleurs en partie la même attitude qui m'a amené à mettre à jour ce bref mémoire. Ce dernier à pour but de faire le point sur la fin du mouvement d'occupation des années 70 à Paris , ce mouvement d'occupation permettra de mieux saisir ce qui viendra par la suite dans les années 80, sous la forme du mouvement nouveau né dit des squats d'artistes. La genèse du mouvement des squats d'artistes à avoir avec l'ex mouvement d'occupation Parisien des années 70, car plusieurs des éléments qui ont données naissance à ce mouvement se retrouvent concentrés dans les pratiques de ces années là. Les activités sociales de contre culture qui s'étaient constitués durant ces années étaient particulières, la plupart étaient de fait liées à des activités militantes car la société française vivait encore sous le règne d'un mouvement d'opposition gauche droite très tranché; il n'y avait pas cette espèce de dilution caractéristique de nos années 2000 ou plus personne ne sait si le chat de l'Elysée est noir ou blanc( même s'il paraît que cela est en passe de changer); dans ces années là les chats qui occupaient l'Elysée étaient tous gris il n'y avait pas encore moyen de se tromper; de même le PC était encore un groupe fort le PS quand à lui était depuis presque vingt ans dans l'opposition. Mouvement à la fois social politique associatif, le mouvement d'occupation des années soixante dix est encore l'héritiers des modes d'action hérités des années soixante huit. On squat moins par nécessité matérielle que par nécessité idéologique. Le mouvement d'occupation qui avait précipité les activistes utopistes de Mai 68 dans la rue, était un mouvement contestataire; le mouvement de la contreculture des années 70 était en partie l'héritier de ces anciennes pratiques nées avec la contestation. Naturellement, il y avait certainement d'autres facteurs qui intervenaient dans le fait qu'une vague exceptionnelle d'associations militantes soit apparue dans ces années là, avec pour objectif la lutte " antiexpulsion" des observateurs plus attentionnés ou plus avisés que moi vous le dirons il devait y avoir durant ces années une conjonction de phénomènes économique et urbanistiques particulière . Dans les grandes mégalopoles occidentales , chaque dix ou vingt ans des projets de transformation urbanistiques interviennent Dans le Paris des années soixante dix de grands travaux d'aménagement , créent sans doute un tel bouleversement de la structure urbaine, qu' une partie des habitants des quartiers touchés par les projets de réaménagement de la capitale se trouvent de ce fait confrontés à des problèmes urbains presque tous identiques. Dans le marais, ou dans le vingtième, quartiers particulièrement touchés par la rénovation, dans le quatorzième arrondissement également quartier touché par la construction de la nouvelle voie rapide qui désertait la Nouvelle Gare Montparnasse, il n'était pas rare de rencontrer des associations de locataires qui luttaient , soit pour rester dans leur logement, soit pour obtenir des relogements conséquents; on pouvait observer sans peine que dans ces années là , il existait sur Paris un mouvement de défense des intérêts des locataires assez conséquent et assez actif. Ce mouvement recoupant diverses associations, croisait les mouvements d'occupation ( écolos gauchos ou socialos) qui eux luttaient en permanence pour la défense de certains espaces vacants jugés aptes à recevoir des locataires ou pour l'ouverture au public de certains espaces verts privatisés. A cette époque le parti socialiste était le parti de gauche le plus influent ; ce dernier n'hésitait pas à prêter la main forte à des mouvements d'occupation ( de squattérisation) ou de réquisitionnement des espaces laissés à l'abandon ou en déshérence, car le problème des mal logés existait déjà durant ces années ; ce problème faisait partie des luttes militantes que le PS jugeait encore digne de s'approprier en tant que parti d'opposition, c'est sans doute pourquoi il sut plus tard lorsqu'il du assumer la gestion du pouvoir trouver les arguments ( même) les plus retords pour se débarrasser des squatters lorsqu'il en trouvaient des trop gênant sur son chemin, il avait pratiqué lui même les luttes des squatters et connaissait leurs points les plus vulnérables . Les écologistes qui étaient eux aussi actifs à cette époque travaillaient aussi sur ce tissu urbain en pleine mutation. Il y avait également les groupuscules gauchistes encore assez nombreux et les groupes de défense féministes et homosexuels en plus des radios libres qui commençaient à se structurer ; plus les autonomes, et les mouvements associatifs tels que les compagnons artisans ; sans parler des gens qui se réclamaient de l'underground ils étaient vaguement rattachés pour certains au mouvement postpsychédélique finissant , certains avaient des affinités avec les courants de pensée issus de la beat génération ou du mouvement de contestation des provos hollandais; d'autres plus modernes se réclamaient de la vague Situ ou pro situ. Tout cet amalgame formait à l'époque ou je l'ai traversé dans Paris une planète déjà largement en voie de décomposition. C'était vers la fin des années 76 77 . C'est durant ces années que j'ai commencé par faire mes apprentissages de squatter. PREMIERES PARTIE Je ne connaissais rien de la manière de faire des squatters avant d'être propulsé directement sur ce mouvement quelques années après ma venue sur Paname, alors que j'étais venu faire mes études théâtrales à l'université expérimentale de Paris VIII Vincennes, ( de ce qu'il en restait.). Juste avant d'intégrer le mouvement des squatters du quinzième, j'avais vécu en communauté sur une villa en banlieue sud de Paris. Las de devoir faire des transports de plus en plus fatiguants sur la capitale pour y faire nos études , notre communauté d'étudiants en théâtre avait décidée de se joindre à un groupe d'occupation militante qui avait décidé d'investir une vaste clinique abandonnée rue d'Alleray dans le XVème. L'occupation de cette clinique à échouée, mais j'avais mis les pieds dans le réseaux et avec mon amie d'alors j'ai parcouru les deux années qui suivirent divers lieux d'occupations squattérisés. Comme nous avions choisi de vivre comme des squatters, nous n'avions plus d'autres logements que ceux que le mouvement nous invitait à occuper. C'est durant cette période que j'ai pu observer les restes du vaste mouvement alternatif urbain qui s'était déployé dans la partie sud Est et Sud ouest de Paris; ceux qui étaient passé avant nous disaient que le mouvement avant était encore bien plus grand que celui qui restait; il y avait déjà une sorte de mythologie underground ( une sorte de métarécit) du mouvement d'occupation issu des années 7O. Nous avions le sentiments de venir après quelque chose qui avait été plus énorme et plus fantastique que ce que nous connaissions, comme si la PLANETE UNDERGROUNDE DES ANNEES 70 avait réellement existé et qu'elle avait été non pas une fiction mais la réalité. J'ai souvent douté par la suite de l'existence de cette planète, au niveau du mouvement d'occupation ; celui des squats; car si ce mouvement avait été assez fort pour générer comme en Hollande , ou en Allemagne un mouvement autogestionnaire cela se serait su; il y en aurait eu au moins des restes ; en fait la France n'avait pas réussit à constituer un réseau alternatif urbain aussi fantastique que celui que l'on trouvait en Hollande ( dont le Melk weeg était le symbole le plus visible ) ou qu'en Angleterre ou en Allemagne avec UFA FAbrik; cela tenais peut être en partie à la législation française à l'égard des squats; mais cela tenait peut être aussi en partie à l'esprit bordélique des français et à leur individualisme forcené. Car pour constituer un réseau de contre culture véritable il faut apprendre et mettre au point des pratiques autogestionnaires, et cela ne s'apprenait pas suffisamment dans la partie du réseau que j'ai fréquenté vers la fin des années 70; dans ce réseau on apprenais surtout les modes opératoires nécessaires pour squatter, mais pas ceux que délivrent une véritable culture underground, avec ses réseaux économiques et conviviaux souterrains. A cette époque la France m'en semblait dépourvue. Constat:Plus de vingt cinq ans après les nouvelles générations d'artistes underground celles de l'an 2000 ont réussis à reconstituer les formes d'une contre culture urbaine à peine juste autogérée; le mouvement à du mal à se structurer comme un véritable mouvement de contre culture ;le mouvement ne dispose pas de revue, il ne dispose pas d'organe de presse, il n'a pas de maison d'édition, il possède toutefois des galeries éphémères des fanzines parfois, des radios , des télés, il possède de plus en plus de sites et d'ordinateurs car le mouvement vit à l'ère d'Internet; ce mouvement dispose, par rapport à celui que j'ai connu dans les années 70 d' une puissance d'une envergure d'un potentiel de créativité artistique énorme; il ne manque rien aux nouveaux créateurs alternatifs urbain de l'an 2000 pour faire la nike aux créateurs underground des années 70,( à ceux des zones d'occupation urbaine que j'ai connu) il n'y a pas de comparaisons, les artistes des zones d'occupation urbaines de l'an 2000 ont dépassé largement sur le plan de l'invention et de la créativité leurs ancêtres squatters urbains du passé; ils ont dépassés ceux là; ceux là sans doute et eux seuls, car il existait aussi dans les années 70 un réseau underground opérationnellement plus riche que celui qui travaillait sur les espaces squattés , ce mouvement travaillait dans les souterrains de la contre culture sociale issue du mouvement de contestation d'après Mai 68; c'était un mouvement d'inspiration gauchiste qui a bien su faire fructifier ses acquis, et qui a même réussit d'un point de vue social puisqu'on retrouve encore certains de ses anciens acteurs sur la ,scène médiatique de l'an 2000. Libération ( le journal) fait partie de ce mouvement ; Libération à ses débuts faisait partie de cette mouvance gauchisante qui avait émergée après 68 ; c'est en 1973 au Pop club de josé Arthur que Maurice Clavel le gauchiste chrétien est venu annoncer la naissance du quotidien. Libération dans sa première époque fut assez militant dans le ton de la presse gauchiste: occupation d'usines, etc..* Libération était une sorte d'organe de presse alternatif avant de devenir le journal officiel des nouveaux socialos de l'an 2000; ce n'est pas forcément le bon exemple à suivre; toutefois notons le comme référence opérationnelle, pour montrer que la génération de 68 a bien su mener ses entreprises de contreculture à terme. Mais le meilleur exemple ( à ses débuts , le pire par la suite) , de ce que fut la contreculture alternative ( surtout hippie) des années 70, c'est ACTUEL qui l'incarna durant quelques brèves années . Le journal de Bizot incarnait la contreculture issue des courants psychédéliques ; c'était à côté des journaux ou des revues militantes rouge le monde libertaire charlie hebdo faisant exception, le journal de la contre culture subpoétique de l'époque . D'autre part, notons le la librairie parallèle véritable institution de la contreculture des années 70 est toujours là. La suprême référence de l'ex culture underground et militante sert elle encore de référence pour les nouvelles générations alternatives? Combien sont ils à l'utiliser ou à la citer comme exemple; parmi les nouvelles générations postunderground de l'an 2000 combien ont entendu parler de son existence? Une époque ne peut pas prendre modèle sur une autre pour la copier; elle peut surtout à l'époque POSTMODERNE ( la nôtre) récupérer les anciennes formes de l'ancienne contre culture si elle le désire ; encore faudrait il que les génies de la nouvelle contreculture en action se manifestes si toutefois ils en ont le désir ou si toutefois cela fait partie de leurs projets. A l'heure actuelle, quand on observe le champs social de la contreculture naissante en France, le courant de la contreculture le plus structuré semble encore celui qui est issu des rangs des militants politiques libertaires ou ultra gauche; le mouvement des résistances et des alternatives FRAP en est l'exemple puisqu'il parvient à produire d'une façon autonome des manifestations POLITIQUES ET CULTURELLES structurées régulières et cohérentes. Quand au mouvement d'occupation poétique des espaces en friches, le mouvement qui a rapport avec les squats d'artistes parviendra t'il à élargir la brèche qu'il a déjà su crée à travers la scène sociale durant toutes ces dernières années; parviendra t'il à l'élargir cette petite brèche pour imposer sa propre spécificité SON ORIGINALITE CREATIVE DIRECTE ? Voilà une vraie question. Cette brèche ,qu'il doit creuser, c'est uniquement celle qui devrait pouvoir créer la différence avec un simple mouvement de créativité par défaut et un véritable mouvement de subversionnement poétique; c'est surtout à notre avis, celle qui permettra de faire surgir demain avec une conscience résolue; LA MISE EN MOUVEMENT D'UNE CONTESTATION CRITIQUE POETIQUE ET SOCIALE DES MODES OPERATOIRES DE L'ART , OU DE CE QUI L'EN RESTE DEPUIS QUE LA CREATIVITE MERCANTILE A ENVAHIT LA PLUPART DE NOS ESPACES QUOTIDIENS. Voilà ce que nous croyons ( à toutes fin utile) intéressant de pouvoir mettre à jour COMME CONTRIBUTION CRITIQUE sur la question du devenir des squats d'artistes, le reste ressemble fort à du boudin. Si cette opération décrite plus haut ne se réalise pas ce sera bien fait pour le mouvement (des squats d'artistes entre autre) car ce sera reconnaître implicitement, que ce mouvement contestataire s'est trompé d'objectifs ou tout simplement qu'il n'en a jamais eu. S'il n'y a pas au bout du processus une véritable révolution ; c'est à dire un bouleversement des aptitudes qui commandent entre autre aux choses de l'art à quoi tout ce mouvement aura bien pu servir, je vous le demande? Si tous les gens qui squattent ( soit disant artistiquement ) se posaient cette question nous aurions quelques chance un jour ou l'autre de voir apparaître une VERITABLE GENERATION DE CREATEURS SUBVERSIFS, ET SANS AUCUN DOUTE NOUS SERIONS EN DROIT DE PENSER QU' UNE REVOLUTION ARTISTIQUE D'UNE DIMENSION NOUVELLE SERAIT EN PASSE DE SE PRODUIRE SUR LA SCENE QUOTIDIENNE DE L'ART ET SUR CELLE DE LA VIE TOUT COURT. DEUXIEME PARTIE Le passage du squat social au squat d'artiste. Ce passage est le fruit d'une évolution de la sensibilité et des modes de perceptions qui se sont produit tout à la fois sur la scène sociale politique économique artistique au tout début des années quatre vingt; une époque enterre toujours une autre; la société mercantile et purement médiatique des années 80 était avide d'entreprendre sur de nouvelles bases, elle enterra sans complexe ce qui restait (du peu) des utopies des années 7O . On retrouve au départ le même glissement qui s'opère chez les artistes squatters qui occupent la première base AC du 6 rue d'Arcueil . L'espace a été ouvert au départ pour faire de la création (théâtre installations peinture) plus que pour faire du social. Le social vient se greffer après surtout pour justifier l'occupation comme au bon vieux temps des années 70. Le groupe d'occupation ( hétéroclite) de départ se dilue très vite; car ses objectifs de création sont instables; c'est peu à peu parce que certains membres actifs du lieu sont convaincus que C'EST AVANT TOUT LA PARTIE ARTISTIQUE DU LIEU QUI DOIT ETRE DEFENDUE que se créer une véritable entropie LA CATALYSE S'OPERE , mais elle s'opère PAR SOUBRESAUTS ( parfois contre les habitants du lieu qui n'ont pas les mêmes objectifs que les artistes ( la base artistique du 6 rue d'Arcueil n'était pas si homogène qu'on croit au départ) Le fer de lance du 6 rue d'Arcueil devient surtout celui des artistes peintres AC . Pierre Rodier artiste brut hostile à tout embrigadement ( il était un des fondateur du 6 rue d'Arcueil et de la cité mongole ) s'est trouvé assez rapidement en conflit avec une partie d'AC ( entre autre avec N.Pawlossky qui jouait alors un rôle considérable à ce moment ,car il était le président D'AC) De même Horse un autre artiste Australien établit dans la base du 6 rue d'Arcueil s'oppose très vite à toute tentative d'intégration à AC. En fait c'est lorsque ses opposants ( potentiels ) sont en partie neutralisés que AC parvient à poser sa stratégie d'occupation d'un façon plus distincte. L'alliance passée avec les habitants du lieu ( ceux qu'on appelait les clochards, qui étaient ferrailleurs et récupérateurs en fait) se dessine avec plus de netteté après que les artistes rebelles à tout embrigadement se soit retrouvés minoritaires. La force soi disant manipulatrice et récupératrice d'AC à ses débuts ( article de Lolocka paru dans le faux Art presse édité par le groupe) n'est que le revers de la médaille d'une lutte au quotidien qui avait pour objectif non pas de spolier les artistes comme le sous entend un peu facilement la prosatrice mais de POSER UNE STRUCTURE ARTISTIQUE STABLE SUR UN SOL PROFONDEMENT INSTABLE. C'est l'obstination du noyau radical fondateur d'AC qui a permit de construire l'AVENTURE ARTISTIQUE DU GROUPE et qui a rendue possible l'émergence d'une BASE ARTISTIQUE POSTAVANTGARDISTE AU SEIN D'UN LIEU EN PERPETUELLE DESHERENCE," UN SIMPLE SQUAT". Renverser la vapeur pour que d'un simple squat le lieu devienne une base artistique "novatrice " n'était pas chose facile, il fallait lutter contre l'image totalement négative des médias qui assimilait dans quatre vingt dix pour cent des cas le squat à la " LA ZONE". Pour les autorités particulièrement pour la Mairie de Paris cela ne valait pas mieux; les artistes d'AC étaient considéré par le MAIRE DE Paris comme des individus "délictueux dont les méthodes étaient socialement répréhensibles( lettre de Chirac envoyées à Jak Lang à propos d' Art Cloche) " .L'activité de groupe AC consista ( entre autre) durant les trois premières années de son existence à travailler son image artistique et à la faire connaître médiatiquement ( comme l'avaient fait avant eux les groupes artistiques avant gardiste du début du siècle dada et les autres ) de façon à ce que l'image négative associée au squat comme lieu de perdition sociale se transforme en image ARTISTIQUE POSITIVE VOIR EN IMAGE AVANT GARDISTE . L'IMAGE DE LA BASE ART-CLOCHE BATEAU LAVOIR DES TEMPS PRESENTS date de cette période. Cette image qui a servit d'effigie pour les médias durant plusieurs années et bien après la disparition d'AC ( lorsqu'ils avaient à traiter de l'actualité des squats d'artistes), à été un ZAPPING PUBLICITAIRE fabriqué par le groupe AC pour matérialiser concrètement son existence le groupe posait sa légitimité artistique dans le fait qu'il revendiquait une nouvelle manière de faire de l'art ( même sur les friches) pour les artistes de l'ère postmoderne. ( en fait l'appellation postmoderne n'était pas encore vraiment revendiquée, je l'ai utilisée plus tard à la suite de R.Barbanti qui ma initié au concept . ). ______________________________________________________________________________ Autre texte: DE MAGELLAN. ART CLOCHE RAPPEL HISTORIQUE Au niveau des phénomènes qui ont pu contribuer à l'apparition des squats d'artistes tout au début des années 80 avant le phénomène AC , on peu citer le collectif des artistes de la rue J.Moulin dont ont fait partie certains membres d'AC . Les artistes de la rue JMoulin avaient squattérisé un vaste espace durant quelques mois, parce qu'ils bénéficiaient d'appuis auprès de la gauche socialiste, ces artistes avaient reçu assez vite des propositions d'ateliers ( qui devaient se concrétiser plus vite encore lorsque les socialistes arrivèrent au pouvoir) .Il faut citer aussi Servin, ( artiste plasticien) dans plusieurs des émissions qu'il produisit dans le monde Libertaire, il revendiquait le squat ( l'occupation artistique) comme une des alternative possible au manque d'atelier dans la capitale; La Maison violette rue d'Alleray dans le XVème occupée de 77 à 79 constituait déjà une préfiguration de ce que deviendraient plus tard les squats d'artistes avec ses comédiens et artistes peintres, elle disposait de vitrines ou les artistes exposaient et d'une salle de répétition pour les comédiens; c'est de là que provenait Pierre Rodier et Jean Starck . C'est Pierre Rodier artiste brut philosophe photographe et grand voyageur imaginaire qui s'empara le premier de la base du 6 rue d'Arcueil ,pour y construire sa forêt nomade la future la base maternelle Art Cloche. Il y a eu d'autres tentatives avant celle d'AC pour créer un espace de déflagration artistique sur des friches; l'espace Palikao *( qui n'était pas un squat au départ, mais qui le devint plus tard) était une autre tentative faite au début des années 80 pour travailler dans ce sens. C'est pourtant AC qui parvint à faire émerger le phénomène des squats d'artistes d'une façon certaine dans les années quatre vingt car il médiatisa fortement toutes ses actions ; d'autre part sa durée d'occupation de 1981 à 1986 ( Première base) puis de 1986 à 1987 ( deuxième base) puis après 1986 jusque 1989 sur le Bar CLOCHE lui permit d'organiser une réelle dynamique d'occupation artistique centrée sur le squat (La FIAC OFF organisée en 1989 par Monty et Art Cloche est la première vraie fédération des squats artistiques Parisien). MAGELLAN AUTRE tEXTE: LA GALAXIE AC. Sur ses bases éphémères AC organisa le plus grand regroupement d'artistes squatters des années quatre vingt ( plus cent cinquante artistes sont passés à AC durant son périple ,dont beaucoup ont pris modèle sur sa manière de fonctionner pour recrée d'autre bases Potain Dubail, les récollets la zen sont indirectement issu d'AC. ) AC avait une stratégie artistique d'occupation qui était calquée sur celle des groupes Avant gardistes du début du siècle, les membres d'AC croyaient encore en la force percussive et mobilisatrice des avant gardes; c'était surtout des artistes dégentés, mais convaincus . AC avait compris intuitivement que dans une époque nouvelle, il fallait inaugurer de nouvelles procédures artistiques ; il s'évertua donc à les mettre en œuvre mais ( au début du moins ) de façon souvent informelle; le groupe croyait en la force de déflagration poétique de l'art et il s'adonnait à l'art d'une façon intempestive et quasi obsessionnelle , car la plupart des gens qui peuplaient Art Cloche avaient décidé de consacrer leur vie à l'art quelqu'en soit le résultat; c'étaient tous presque sans exclusive des extrémistes poétiques de l'art (en provenance de toutes sortes de pays), ils étaient tous prêt à mourir crucifiés pour réaliser leur passion. Autre texte: ART CLOCHE ET LE SIDA Au début des années 80, LA SUBVERSION ARTISTIQUE PAR LE BIAIS DU SQUAT COMME PRATIQUE ARTISTIQUE A PART ENTIERE ne faisait pas recette dans les milieux artistiques "respectables" personne n'en voulait c'était trop peu côté sur le marché des valeurs humanistes , seul AC ou des gens apparentés pouvait s'emparer sans complexe d'un tel concept ( le squat c'était pire que le sida) . AC n'avait pas d'autre choix que d'œuvrer sur le fumier, la plupart des artistes étaient complètement fauchés et l'art du squat leur était apparu comme la seule alternative possible à leur désir insatiable de création. squatter était tabou, vulgaire péjoratif et foncièrement vilain ; ART CLOCHE décide par défi de transformer l'image négative du squat en concept d'occupation positif ; il associe le squat artistique à l'histoire de l' art moderne ( avec l'image du bateau lavoir , c'est le mythe suprême de la bohème artistique qu'il tente de récupérer il organise aussi de grand happenings médiatiques, devant Beaubourg et dans d'autres lieux symbolique du Paris artistique. ) ART CLOCHE parviendra presque à ses fins récupérationnistes , car vers la fin des années quatre vingt le concept de squat d'artiste était devenu monnaie courante et même revendiqué comme une nouvelle appellation branchée. Vers la fin des années 80, les squats d'artistes faisaient partie du nouveau paysage artistique et culturelle de Paris on venait s'apprivoiser en œuvres dans les squats comme si c'étaient de vastes entrepôts alternatifs ou simplement comme si c'étaient des immenses viviers d'art contemporains, beaucoup d'artistes squatters vendaient leurs œuvres à Drouot . C'était juste avant la guerre du golfe, avant que la vague de spéculation financière retombe juste avant la nouvelle crise sociale du début des années 90 .Au début de ces années , c'était la cohorte des SDF qui remplissaient à présent les unes des journaux ; les squats d'artistes s'essoufflaient on avait d'ailleurs d'autres chats à fouetter que de s'occuper d'eux. Puis d'autres artistes médiatiques ont relancé le mouvement c'était dans le courant des années quatre vingt dix lorsque les choses parurent socialement un peu moins grises. Le mouvement se perpétuait fidèle à lui même. AUTRE TEXTE . AC FILIATION Art Cloche généra dès le milieu des années 80 toute une génération de squats d'artistes, car il avait réussit à créer à travers son propre mythe l'existence d'un mouvement artistique autonome capable d'imposer ses propres règle ce mouvement revendiquait un style de vie propre avec des concepts esthétiques et artistiques homogènes qui découlaient du concept d'occupation qui était pratiqué ( le Squat ) .En fait, malgré ses concepts subversifs ( l'occupation poétique des espaces laissés en déshérence) ,le groupe se refusait d'avaliser aucune théorie. Seul Roberto Barbanti musicologue et théoricien défendait le concept postmoderniste à l'époque. ce concept ne faisait pas vraiment recette; c'est seulement beaucoup plus tard ( longtemps après la disparition effective du groupe) que Magellan ( un des théoricien d'AC repris la formulation. D'ailleurs les concepts artistiques du Vivrisme ( crée par Tolsty) ceux du groupe T° du groupe infini ( deux groupes à vocation intemporel qui siégeaient également au sein de la première base Art Cloche) ou ceux encore crées par d'Altagore ( avec ses hyper échecs) n'eurent vraiment beaucoup de succès, ils contribuèrent surtout à crée ce climat surréaliste et magique qui régnait parfois au sein d'AC. En fait peut être seul le concept nomade de P. Rodier semblait coïncider véritablement avec l'esprit du groupe de départ toujours à l'attente d'une expulsion, il s'inscrivait en gros sur la façade de son installation post moderne du 6 rue d'Arcueil ( première base AC " LES NOMADES ONT TOUJOURS RAISON". C'était son slogan préféré., il fût repris plus tard par Lolochka sur la base ou trônait le grand musée Art Cloche . Magellan alors porte parole d' AC se contentait de noter dans un manifeste ART CLOCHE daté de 1985 " L'art que nous élaborons n'obéit à aucune définition précise, il les englobent potentiellement toutes, notre art en fait réinvente toutes les définitions ."Magellan manifeste AC. * · Note: Récemment une petite polémique a surgit sur la place occupée par les acteurs historique; cette question s'est posée particulièrement à propos de la place qu'occupe ou qu'est censée occupée AC au sein de la galaxie des squats AC revendique la place de leader dans cette configuration si l'on veut, et cette place lui est contestée par certains à juste titre certainement dans la mesure ou la configuration crée par AC n'est pas aussi démarquée qu'il y paraît, le CAES* est en droit de revendiquer par exemple une place dans cette galaxie et C**. qui le représente ne s'est pas privé de la revendiquer; pourtant le CA n'est pas le terrain de la revendication artistique explicitement en droit de revendiquer la prééminence, car il a surtout œuvré sur la partie pluridisciplinaire alternative sociale du mouvement, lorsque AC s'est présenté devant son consul d'administration en 85, le CA lui a refusé l'accès à ses lieux, le CA en était à cette époque dans une phase de repli , les artistes lui importaient assez peu à ce moment en fait le CA a joué un rôle historique dans la configuration du mouvement, mais pas strictement au niveau artistique, il a surtout joué le rôle de catalyseur au niveau alternatif; car c'est le seul lieu qui avait un projet social alternatif global. Sur Paris c'est bien AC qui a joué le rôle de catalyseur des squats d'artistes ; par sa stratégie médiatique , il a voulu se rendre présent sur la scène sociale de l'époque ; AC a réussit en partie à faire connaître le mouvement des squatts d'artistes en dehors de sa propre sphère ( privée) et à crée une catalyse qui a drainé dans son sillage une nouvelle génération d'artistes squatters Lors de la Fiac off qu'il organise en 89 AC découvre deux lieux souterrain qui travaillaient dans la même direction que lui; c'était Pelleport et Loz; deux véritables bases artistiques alternatives ; ces deux bases ( dont l'une issue de Palikaoe paraît il) travaillaient dans la même direction que AC; elles n'avaient pas tentés de se hisser sur la scène sociale comme AC l'avait fait car dans leur stratégie elles n'avaient pas intégré la conquête du marché de l'art , qui implique forcément une médiatisation de la démarche artistique , ces deux bases étaient restées en retrait de la scène sociale, elles n'avaient pas pour ambition ,comme AC de faire rentrer les squats d'artistes dans l'histoire de l'ART ce qui était une façon très AC de défier l'intelligence conceptuelle des élites bourgeoises et de leur rentrer dedans si elle l'ont veut; AC avait cette ambition qui lui a été contesté ( par B *** qui pratiquait une forme de dérive amoureuse hérité des albums pro situ édités par le groupe activiste ultra critique des années cinquante) cette revendication comportait des aspects dangereux et pervers au niveau du fric et des comportements médiatiques qui pouvaient en résulter, car qui aspire à la reconnaissance historique aspire forcément à une part de ce pouvoir artistique mystificateur qui servit de règle de faire valoir à tous les mouvements artistiques (de l'ancien ) art moderne et cela continue postmodernité ou pas.(Les artistes vampires sont toujours à l'œuvre). · .Personnellement, j'avais beaucoup de respect pour le travail artistique qui s'accomplissait à Pelleport et à Lotz, que je considérais comme de véritables bases expérimentales de l'art underground , cela me rendais joyeux de voir que AC n'était pas seul à œuvrer dans les souterrains de l'art, et surtout je pouvais constater que les concepts artistiques en provenance des ces deux bases permettaient de renouveler notre propre vision du mouvement devenu peut être un peu trop pragmatique, en tout cas dans sa seconde phase, les visions de ces deux lieux étaient volontairement expérimentales et volontairement utopiques elles nous encourageaient à leur façon à travailler davantage dans le sens de la pure utopie. En fait il est toujours dangereux pour un mouvement artistique et poétique de travailler trop en en phase avec la structure médiatique normalisatrice de la société. Le reproche fait à certains membres d' AC leurs rapports trop étroit avec l'esprit show bis de l'époque des années 80 n'était pas dépourvu de sens; on avait parfois l'impression que AC étaient prêt à produire des compromis MEDIATIQUES contrenature, l'alliance d'AC avec ceux qu'on appelaient à l'époque les Daltons de l'art par exemple en était un exemple****, certains membres d'AC confirmèrent d'ailleurs plus tard leur goût prononcé pour les postures honorifiques ; il est vrai que la plus grosse critique qu'on pouvait faire au groupe AC à une certaine époque, c'était de jouer sans complexe à la pute, ce jeu qu'il utilisait par provocation à une certaine époque, ne doit pas tromper, le groupe demeure toujours un groupe potentiellement subversif par le fait même qu'il a été le premier à revendiquer l'occupation de la propriété privée " comme action artistique". · L'activité Poétique pure libéré de toutes contingences, ce qui avait fondé la divine et substantielle activité du groupe AC au départ reste incompatible avec les lois divines du marché, on risquerait en ennoblissant les devancier d'un art libéré des contingences pécuniaires de crée un précédent fâcheux . AC reste potentiellement un groupe dangereux il perturbe et conteste les repères de l'histoire de l'art et accrédite la thèse d'une falsification des énoncés artistique au profit d'une classe privilégiées, qui accapare toujours l'appareil de production artistique d'état et crée un art promotionnel à sens unique en alliance avec le marché de l'art ( détenteur exclusif de la propriété privée de la chose artistique).. · · .*CA Centre Autonome par abréviation , en fait lire CAES. Crée en 1981 le CA est une des grandes structures mythique de l'underground des années 80 et 90( en attente de renaissance). · **Cris. · ***Bob. · ****.Rogeon et Stall,, l'un était expert en art et l'autre commissaire priseur ; tous deux étaient contestés parmi les squatters de l'époque toutefois, ces deux génies ( bon ou mauvais?) des ventes publiques ont largement aidés à faire connaître et à diffuser les œuvres de certains artistes issus des squats, ils ont été comme Cornette St CYR à une certaine époque des activistes du mouvement sans le savoir. Note de MAGELAN (jean Starck). Pour le premier festival des Squats d'artistes en Juillet 2002.. AUTRE TEXTE: POUR UNE BANDE SONORE Depuis le début des années quatre vingt s'est développé en France un étrange phénomène . On voit apparaître dans nos cités modernes des lieux qui ont rapport à l'art mais qui semblent issus pour la plupart du monde souterrain. Ces lieux ( underground d'après l'appellation anglaise ) font partie des nouveaux paysages de la modernité ( post moderne) .Ces lieux anciennes usines, vieilles bâtisses abandonnées, anciennes boutiques vastes amphithéâtre ou simples immeubles aux façades grises ou colorés sont occupés le plus souvent par des artistes d'une race nouvelle qu'on appelle squartistes , défricheurs ou encore artistes squatters; ces nouveaux créateurs sont tous issus pour partie des mouvements d'occupation qui avaient cours dans les années soixante dix; peu le savent toutefois car la nouvelle génération des squats d'artistes est une génération issue de la nouvelle modernité artistique (post moderne); cette modernité s'est dressée sur les ruine de l'ancienne culture post soixante huitarde . Cette culture sub moderne ignore le plus souvent son rapport à l'histoire et ses filiations historiques; elle vit dans la jouissance de ses créations pures et dans l'apothéose d'une lutte au corps à corps avec les délits de propriété. Ces artistes sont à l'avant garde populaire de l'art tranversal futur; leur activité d'occupation artistique ( le squat) traverse les anciennes frontières tracées par les initiateurs de l'art moderne. Ils transgressent les normes de l'activité artistique banalisée de l'ancien art moderne. Ces artistes travaillent silencieusement et parfois même sans le savoir à l'apparition d'une révolution artistique qui bouleverse les nouveaux territoires de l'art; ce sont les nouveaux poètes urbains de la modernité , les initiateurs des bouleversements futurs de l'art . MAGELLAN Artiste underground LES ARTS ALTERNATIFS URBAINS Ont commencés par dessiner de nouvelles esthétique , ce sont des esthétiques de l'âge postmoderne, procédant par récup adjonction et métissage ces arts pratiquent une forme de rapport à l'art qui est entièrement nouveau. Ces arts naissent souvent dans les villes sur des zones alternatives dissidentes comme les squats et les lieux en friche, mais on les trouvent aussi qui fleurissent au croisement des campagnes sous des formes qui peuvent avoir a faire avec les arts dit "singuliers" ou excentrique (Chomo).Ces nouvelles formes d'art sont sans complexe, elles utilisent comme matériaux tout ce que la sociétés de consommation produit et abandonne pour crée , la récupération des anciens concepts artistiques et des anciennes esthétique fait partie consciemment ou inconsciemment de ses attributs. C'est pourquoi ont dit d'eux que ce sont des arts issus de l'âge postmoderne et qui le caractérise; à l'époque ou scwhitter ( artiste du début du siècle) travaillait ses structure merzienne à base de récup il était considéré comme un précurseur iconoclaste ; aujourd'hui l'art merzien s'est généralisé il a envahit la société alternative et ses pratiques constituent des formes d'art à part entière. Magellan (à propos des arts urbains) Texte demandé par une présentation vidéo. RENSEIGNEMENTS SUR ART CLOCHE. Publié en L'an 2001 dans la plus grande revue d'art de Chine populaire. La revue ART WORLD. Avec un article sur le groupe AC. C'est au début des années quatre-vingt à Paris que le groupe Art -Cloche s'est fait connaître en pratiquant deux arts simultanés, le SQUATTING et LA RECUP. Le groupe Art - cloche est un des derniers grand groupe artistique contestataire parisien. Si le groupe Art - Cloche internationale est à peine recensé dans la petite histoire de l'art occidental de cette fin de siècle, c'est sans doute parce qu'il paraît encore aujourd'hui inacceptable pour l'art officiel de l'intégrer dans ses musées. Fait remarquable, vingt -ans après la fondation du groupe les nouvelles générations d'artistes underground qui se réclament de lui continuent à perturber esthétiquement la scène artistique parisienne ; cela explique peut-être le fait qu'en France le groupe fait toujours figure de bête noire . Pourtant les nouvelles générations d'artistes underground qui de Londres à Berlin , Montréal, et New-York pratiquent L 'ART du SQUATTING, ont appris à reconnaître que c'est un art à part entière. L'art du SQUATTING prôné par les artistes d'Art - Cloche est tout à la fois esthétique ludique et social. Au départ cet art était un art - essentiellement contestataire, le groupe pratiquait le Squatting pour contester le prix trop élevé des ateliers d'artistes à Paris du fait de la spéculation immobilière, le groupe évolua très vite vers une forme d'esthétique de la RECUP. Les artistes du groupe pratiquaient l'art du CUT-UP artistique; ils s'échangeaient ( ou se volaient parfois) leurs œuvres entre eux pour en créer de nouvelles encore plus originales. Il généralisèrent très vite le concept de "Récupération" pour l'appliquer à l'ensemble de leurs pratiques artistiques. Ainsi ils se mirent à récupérer les travaux des artistes du passé ou du présent pour faire avec celles ci de nouvelles œuvres encore plus originales. C'est durant cette phase de RECUP que l'on vit paraître certaines des TRES HORRIBLES ET TRES BELLES JOCONDES ART- CLOCHE, certains animaux en croix et d'HORRIBLE ET TRES AFFREUX AUTOPORTRAITS ART CLOCHE , DES TABLES SANCTUAIRES et diverses autres choses réalisés par le groupe avec des techniques scandaleusement désinvoltes issues de toutes les écoles d 'art passé ou présentes. Le groupe utilisa pêle - mêle les techniques du groupe Dada, Surréaliste, Fluxus, Cobra etc.…il s'inspira des techniques de CUT-UP pratiquées par les artistes américains dans les années soixante dix et par les techniques de détournement pratiquées par les artistes Situationnistes européens qui sévissaient en Europe durant la même période. ART-CLOCHE appelait ces techniques de récupération du SQUATTING. Il pratiqua également l'art de la performance et celui de l'agit-prop. Le groupe Art - Cloche atteint son apogée vers la fin des années quatre- vingt, à cette époque on recensait à Paris pas moins de vingt bases artistiques s'inspirant ou se réclamant des techniques misent en œuvre par le groupe, à cette époque le marché de l'art avait commencé par s'emparer du phénomène il y renonça suite à la guerre du golfe, mais aussi sans doute à cause du caractère trop explosif du groupe. INTERVIEW DE MAGELLAN D'ART CLOCHE PAR ELFIRE.(Août 2003). Elvire est une jeune journaliste free lance qui m'avait demandé une interview pour sa revue. Je ne me souviens plus du nom de la revue, ni si cette revue est paru, elle était incertaine sur sa sortie. Elvire - Tu as écris le premier manifeste du groupe , en 1983 tu as appelé ça Art Cloche esthétique provisoire. Est ce que le groupe Art - Cloche avait déjà à l'époque ou tu as écrit ce manifeste une conception esthétique très précise ou bien écrivais tu ce manifeste par hasard? -M: Si j'avais écris ce manifeste par hasard ça aurait été un coup de génie qu'il tombe pile à point au centre des préoccupations du groupe Art Cloche de cette époque; l'opération qui consiste à écrire un manifeste n'est pas totalement gratuite, si l'idée m'est venu d'en écrire un , c'est que le groupe qui cherchait encore son identité à cette époque avait besoin d'un manifeste pour se caler; le manifeste correspondait à un besoin organique , le groupe ne la pas prit au mot et à la lettre, il la incorporé à son arsenal ludique du moment, car Art Cloche était un groupe ludique. Quel serait les grandes étapes d'une histoire du squat? Ses figures marquantes? Je dois avouer que je n'ai jamais tellement été voir d'assez prêt dans l'histoire pour pouvoir me référer à elle en ce qui concerne l'apparitions de grandes figures du squat ou pour y repérer de grandes étapes, sauf celles qui touchent directement l'histoire des squats d'artistes j'ai peu de références concrètes à donner. Cela tiens à ce que l'histoire des squatters qui remonte théoriquement au milieu du siècle passé à ma connaissance, n'a jamais constitué pour moi un sujet en soi; et c'est sans doute une erreur, car nous avons tous des ancêtres. Les premiers colons américains seraient les premiers squatters, squat en anglais veut dire "se blottir" personnellement je n'ai pour l'instant pas d'autres références à donner; pour cela il faudrait consulter des livres "d'histoire"; en deux semaines c'est facilement faisable!. Il faut considérer que les anglo-saxons sont à l'origine de la pratique, car le mot squat est un mot anglais; en français on dit "occupant sans titre" c'est beaucoup plus long, et cela comporte déjà un sens plus marqué. La pratique du squat possède probablement dans la législation anglo-saxonne, un sens différent de la nôtre, il serait intéressant d'aller y voir de plus près. La notion de squat à affaire avec la notion de territoire, elle doit remonter très loin dans l'histoire. Ce qu'on appelle squat peut revêtir pour certain le sens d'invasion, les Romains sont des squatters impérialistes, les Colons américains des squatters tout aussi envahissant, que dire des guerres de colonisation , françaises anglaises, allemandes espagnoles etc.. la notion d'occupant sans titre devrait elle leur être appliquée? C'est seulement dans les états de droit ( paraît il) qu'on peu squatter parce que la loi le permet sous certaines conditions ; la loi permet de circonscrire les formes de débauche que l'on est à même de pouvoir inventer dans un état de droit. En France , on ne fait que tolérer l'occupant sans titre ( un cas de jurisprudence) la notion s'applique d'abords aux indigents; on ne peu squatter que parce qu'on est reconnu SDF ou sans ressources; selon les époques, la tolérance est plus ou moins bien apprécié. Il faut se débrouiller avec ça . Qu'est ce que l'art Cloche? L'art Cloche est la première section artistique post moderne de l'histoire de l'art; c'est le premier mouvement artistique qui surgit après l'effondrement des idéologies modernistes.( j'ai écrit un texte plus fournit la dessus, mais il n'a peut être que peu d'intérêt journalistique, le grand publique s'intéresse peu aux avant gardes souterraines). Historiquement Art Cloche est le mouvement qui est à la base de l'apparition des squats d'artistes; il est le premier à en revendiquer le label ( voir la couverture du faux Art Presse édité en 1989). Art Cloche est un groupe artistique de la fin du vingtième siècle qui a voulu rompre avec l'histoire de l'art , celle enseignée dans les manuels d'histoire de l'art ; dans ces manuels on a l'impression que les révolutions artistiques sont accomplies par des " Idoles inaccessibles au commun des mortels" les idoles étant ces artistes vivant qu'on a embaumé et statufiés après leur mort dans des espèces de poses légendaire. Voyant cela Art Cloche s'est levé et a agité sa Cloche artistique , il a sonné a pleine volé et il a dit " laisser nous rire, l'art c'est aussi rire et pleurer , c'est aussi baiser quand on en a envie; mais l'art ne doit pas s'arrêter là , c'est vrai les artistes ont tous des exigences et les nôtres sont démesurées; nous voulons mettre l'art à portée de main de tout un chacun, le meilleur moyen d'y arriver disons nous, c'est de fabriquer des jardins d'art là ou on ne les attends pas; il faut les fabriquer dans des lieux communs, garages granges usines désaffectées vieilles églises et j'en passe car c'est là que les gens les plus intrépides viendront s'alimenter demain; avec eux une nouvelle race d'artistes naîtra qui fera de l'art avec rien; l'art n'appartiendra plus seulement à des élites professionnelles, mais il appartiendra à tous ceux qui voudront bien s'en emparer au quotidien ; l'art deviendra autant art de vivre qu'art de créer; si cela se fait, ce sera déjà pas mal, ce sera la première partie de la révolution artistique et poétique que nous appelons de nos vœux. Le groupe Art Cloche avait dans ses cartons un programme " invisible" de reconquête de l'art effectué par des artistes dégagés du complexe professionnelle " de la belle œuvre d'art" parfois laide et stupide celle qui sert d'étalon pour les soi disants connaisseurs. Art Coche ne connaissait que la gratuité dans l'art et l'art de créer en s'amusant, c'est pourquoi il a réinventer l'art à sa façon, après Art Cloche sont venus les squats d'artistes , ils continuent la révolution quotidienne de l'art; aujourd'hui ils se font encore siffler car on juge insuffisantes leurs belles œuvres désordonnées et inachevées ; demain, on leur filera des médailles pour avoir osé créer une nouvelle esthétique dégagé des conventions héritées de l'ex modernité, une esthétique non savante, une nouvelle forme d'esthétique ludique parfaitement imprévisible, parfaitement spontanée parfaitement éphémère. Peut on parler d'un Art squat? D'une esthétique squat? Parfaitement imprévisible parfaitement spontanée, et improvisée, parfois parfaitement éphémère, cette esthétique existe, mais pour l'apprécier il faut être un initié ou un fin connaisseur; c'est là le paradoxe, car les œuvres créent dans les squats parfaitement accessibles à tous, ne devraient pas poser de problèmes d'interprétation; pourtant du fait pour beaucoup d'entre elle de leur inachèvement, et de leurs non élaboration conceptuelle, elles apparaissent souvent comme des " non œuvres". C'est probablement que l'esthétique "des œuvres squats" est en décalage sur la sensibilité tactile de son époque ; les artistes squatters identifient pourtant très facilement "les œuvres non œuvres" des squats , ils les reconnaissent comme des œuvres à part entières. Certaines sont plus aboutie que d'autres d'autre sont franchement inabouties ; il existe même des œuvres , comme les œuvres Art - Cloche qui sont des chef d'œuvres de mauvais goût ; naturellement elles assez peu connues certaines sont même paradoxe franchement esthétiques. Le groupe Art Cloche à crée des œuvres collectives part cut uppage, ( une technique de pompage) il a crée une esthétique qu'il appelle esthétique provisoire ( Magellan d'AC en a écrit un mode d'emploi), plus tard il a tenté de créer le néo Art Cloche, et le squatting; deux techniques à base de récupération artistique ; on peu dire qu'avec Art Cloche l'art du squat devient un art à part entière, presque une esthétique à part entière.; le vrai faux Art Presse ( et le vrai faux que sais je?) qu'il a confectionné, élargit l'art du squat en une technique artistique d'occupation et d'appropriation s'appliquant à toutes sortes d'espaces en déshérence, espaces politiques artistiques et esthétiques et pas seulement espaces sociaux; c'est qu'Art Cloche revendiquait aussi le droit de squatter " les œuvres de l 'esprit". Quelles sont les caractéristiques du mouvement? Existe t'il un enjeu artistique commun qui réunit tous ces acteurs? Le mouvement des squats d'artistes et un mouvement qui comporte plusieurs familles, la plupart des gens se connaissent, parce qu'ils ont œuvré ensembles ou vécus ensemble des expériences d'ordre artistique ou extra artistique. Il y a toujours beaucoup d'apparentement entre les types de réalisations des différents lieux, car il y a une sorte de mimétisme socio - artistique qui opère à travers les différents espaces occupés; l'esthétique du squat est une esthétique socio - artistique car elle utilise à chaque fois comme support le lieu qu'elle investit, les œuvres produites ont souvent en commun d'avoir été produite dans un même lieu on peu souvent les identifier aux matériaux d'origines utilisés; le risque d'expulsion crée aussi une sorte de sentiment d'urgence et de laisser aller qui s'applique à certaines œuvres construites à la hâte uniquement pour servir de trajet d'occupation; elles n'ont qu'un usage symbolique, celui de baliser l'espace comme des signalétiques; l'esthétique volontairement meurtrière de ces installation, n'a qu'un seul but montrer par une sorte de provocation répétée que les critères de l'art admis par les gens bien pensants, que ces critères ne sont pas ceux du mouvement. Les critères du mouvement sont " la liberté totale et sans complexe, vis à vis du résultat produit". D'autres types d'installation existent; ce sont des installations "réfléchies" elles balisent des espaces d'expositions, et n'ont rien à envier à celles qu'on voit dans les grands musée d'art moderne; elles ont cette particularité seulement, c'est qu'elles sont inscrite dans des squats; c'est à dire dans des espaces de création souterrains. Il existe aussi des degré dans la réussite, certains lieux d'installations ou certaines œuvres sont plus réussies que d'autres, c'est sans doute que là comme partout ailleurs, il y a de très bon artistes et des moins bons. Tout comme il peut arriver à un très grand artiste d'être mauvais, il arrive parfois que de très mauvais artistes deviennent géniaux , car ce qu'ils font leur a échappé. Le génie des squatters n'est pas un génie entièrement maîtrisé; c'est ce qui lui donne la chance de devenir autre chose qu'un génie récupéré; la critique qui arpente les revues d'art à la mode à bien trop peur des squats d'artistes pour qu'on ai encore la moindre chance avant longtemps d'en voir un accroché dans les cimaises de nos fameux musées d'art modernes; il faudra probablement attendre la mort de la première génération du mouvement pour qu'on s'aperçoive de l'intérêt des réalisations de ces artistes totalement précurseurs d'une nouvel art de faire. Pourquoi squatter aujourd'hui? Il faut le demander aux artistes qui squattent, moi j'occupe désormais une cité d'artiste dans la plus parfaite des légalité. J'ai attendu vingt ans avant de m'enterrer dans ce genre de bâtisse qui limite énormément mes modes de création plastique; il n'est pas exclu qu'un jour je retourne sur une friche pour travailler; j'ai trouvé tellement de liberté de mouvement dans ces lieux que l'étroitesse de mes espace présent m'apparaît parfois handicapant; mais la contrainte qui oblige à travailler dans un espace restreint sans nuisances, et aussi quelque chose qui m'amuse, le jour ou je cesserai de m'amuser j'irai voir ailleurs j'irai voir ailleurs; je n'attendrai pas d'être assez râpé pour le faire ; dans la vie il ne faut pas trop se formaliser; un sage chinois à moitié fou a dit en rigolant un jour "ceux qui se prennent la tête avec toutes sortes d intentions s'éloignent de la Voie, ceux qui sont sans dessein précis au contraire s'en approchent" il faut savoir gérer ces paradoxes. POUR ARTENSION APRES VINGT ANS D'EXISTENCE LES SQUATS D'ARTISTE S'OFFRENT UNE PREMIERE RETROSPECTIVE AU PALAIS DE TOKYO DU 10 SEPTEMBRE AU 2 OCTOBRE 002. Simultanément vingt squats d'artistes Parisiens ouvriront leurs espaces. ( La liste des vingt lieux d'intervention est publiée en fin d'article). A cette occasion Danielle Foxter poète , romancière , chercheuse à l'ETAI ( Institut des arts transgressifs et émergeants) à posé quelques questions à quelques artistes issus du mouvement. Interview avec Magellan d'A C . 1°/-D.F: TU APPARTIENS A LA PREMIERE GENERATION ARTISTIQUE DES SQUATS D'ARTISTES CELLE DES PRECURSEURS AVEC ART CLOCHE; PEU TU RAPPELER BRIEVEMENT L'ORIGINE DU MOUVEMENT ET ME DIRE ,CE QUE TU PENSE DE CE QUI SE PASSE AUJOURD'UI AU PALAIS DE TOKIO ENTRE AUTRE. - L'origine du mouvement est à replacer dans le contexte du début des années 80. Art - Cloche travail très tôt sur la récupération, car il a l'intuition que c'est toute l'ex modernité artistique qui est a récupérer. Ce n'est pas tout à fait un hasard sans doute, si ce groupe d 'artiste s'est choisit un squat comme base de création; le squat offrait des possibilités toutes nouvelles de subvertissement artistique. Naturellement il a fallu que le groupe utilise des symboles de référence comestibles, comme le Bateau Lavoir par exemple pour faire avaler la pilule du squat , ce fut long mais AC arriva finalement au bout de ses peines , il y arriva si bien que le phénomène des squats d'artistes devint déjà à cette époque un vrai fait de société , c'était vers la fin des années quatre vingt. Art - Cloche n'était pas le seul groupe qui pratiquait l'art en squat dans le milieu des années quatre vingt à cette époque il y avait un autre groupe qui officiait dans un squat qu'on appelait Pelleport ; les artistes de Pelleport travaillaient eux aussi sur des formes artistiques clandestinement ; toutefois Art - Cloche s'était doté comme tous les groupes d 'avant garde d'une stratégie publicitaire, c'est pourquoi il a réussit entre autre à médiatiser ses actions et à les faire connaître de ce fait il a crée des émules; c'est pourquoi la dynamique et le développement des squats d'artistes des années quatre vingt est largement le fruit de la stratégie médiatique qui a été forgée par le groupe AC . En ce qui concerne ce qui se passe au Palais de Tokyo, je suppose que Art -Cloche groupe auquel j'ai appartenu se serait félicité de cette belle et douloureuse tentative de récupération , toutefois à l'heure ou je vous parle, ce qui se passe au PDT est encore trop imprévisible pour qu'on puisse s'étendre la dessus; la stratégie des gens D'AC a toujours été de travailler un pieds dans la clandestinité et un autre tourné toute face dévoilée vers la production des réalités , notre position n'a toujours pas changée aujourd'hui. 2°/- EST CE QUE TU CONSIDERE LE MOUVEMENT DES SQUATS D'ARTISTE COMME UN MOUVEMENT HOMOGENE? C'est une question difficile, car l'homogénéité artistique du mouvement dépend en grande partie des individus qui le composent ; et dans les squats d 'artistes les individus comme partout ailleurs son variés. Cerner l'identité des artistes qui sont passés par les squats ne va pas de soi, chacun à son style, sa manière propre et ses revendications, s'il y a homogénéité il faudrait la lire à travers une sorte de lecture transversale , qui s'apparente selon moi à celle du mouvement d 'occupation lui même,; ce que je veux dire c'est que dans beaucoup de cas ce sont les lieux occupés, usines , friches etc.. qui structure l'identité plastique des courants, et leurs confèrent quand ils existent une sorte d'homogénéité sur le plan plastique . 3°/-LES ARTISTES DES SQUATS SONT ILS LES PRECURSEURS D'UNE NOUVELLE ESTHETIQUE ARTISTIQUE? Pour ma part j'en reste à peu près convaincu. Même si cela n'apparaît pas aujourd'hui pour beaucoup d'une façon convaincante, pourtant avec le temps on s'apercevra que ce mouvement presque informel à généré une véritable esthétique nouvelle; bien plus il a su généré des pratiques artistiques nouvelles. Ces pratiques considérées comme marginales aujourd'hui seront j'en suis certain récupérées demain par la société à des fins ludiques . 4°/- PEUT ON PARLER D'UN ART DU SQUAT? On peu certainement parler d'un art spécifique de la postmodernité art de la récupération au sens large cet art à prit son essor dans les lieux en friche et bien sur dans les squats. Mais l'esthétique de l'Art Squat reste encore à inventer ou à réinventer si l'on veut, car ceux qui l'ont pratiqué jusqu'à présent l'on souvent pratiqué sans le savoir. Pour qu'un art devienne une esthétique à part entière, il faut qu'il échappe en partie à ceux qui l'on crée et qu'il devienne un objet indépendant; les squats d'artistes sont encore trop inscrits dans la réalité quotidienne du squat pour que leurs pratiques artistiques deviennent des références artistiques pour l'extérieur . L'art des artistes squatters et sans règles, toujours en équilibre perpétuellement instable , sans critères de composition précis, il est l'art de la spontanéité et de l'indécision, c'est un art hors cadre qui revendique une autonomie absolue par rapport aux normes et aux modèles officiels de l'art c 'est pourquoi il est perçu d'ailleurs d'une façon le plus souvent négative par les critiques et par les professionnels de l'art qui le jugent trop primitif, incomplet ou inaboutit. Pourtant faut il le rappeler; "tous les vrais moments de rupture dans l'histoire moderne de l'art sont des moments rares et créateurs ou toute référence à l'art du passé se voit fracturé parce que le réel fait irruption" Entretien de T. de Duve dans la revue Ligeia. Cette irruption du réel n'a jamais été aussi présente que dans le mouvement très contesté des squats d'artistes; c'est pourquoi ceux qui lui contestent une réelle légitimité artistique feraient mieux de balayer devant leur porte avant de le défenestrer. 6°/- QUEL AVENIR POUR CE MOUVEMENT? L'avenir de ce mouvement est incertain, comme la vie. 7°/-DERNIERE QUESTION NOUS ASSISTONS AUJOURD'HUI A LA PREMIERE VRAIE TENTATIVE DE RECUPERATION DES SQUATS D'ARTISTES PAR L'INSTITUTION. J'espère bien que ce ne sera pas la dernière. TOKYOSQUATINFOS Adresse temporaire 40 rue de Montmorency. M° art et mé. _N°2_____________________ Feuille d'infos pour faire le point sur les avancées de l'expo Chronologique au PDT et sur les problèmes de coordination intersquats de Paris. REPRODUISEZ FAITES CIRCULER SVP _________________________________________________________________________ - ORDRE DU JOUR RENC0NTRES AVEC PDT.LE 2JUILLET 002 INITIATIVE DE MAGELLAN POUR QUE L'INFO QUI EST SOUVENT BLOQUEE PUISSE CIRCULER UN PEU MIEUX REPRODUISEZ FAITES CIRCULER SVP 1-Faire le point annonce presse (avec le Palais DT) qu'est ce qu'il a annoncé concrètement? Réponse: Le PDT a envoyé des communiqués de presse, appel à témoignage en autre. 2-Proposition de visuels pour l'expo de septembre. J.S. propose la réalisations de quelques visuels. Par période, ces visuels seront envoyés à la presse et serviront de présentation pour la pub de septembre (Quel affichage est il prévu pour annoncer l'expo?). Réponse: Des images seront retenues pour les visuels, en fonction des propositions faites (des visuels par périodes ).LE PDT n'a pas d'esthétique particulière, il est ouvert à toutes les propositions. 3- Constitution d'une plaquette qui sera distribuée en septembre. Il est prévu après concertation que figure sur une partie du dépliant la topologie des lieux d'intervention Parisien ( actuelle) , sur l'autre partie rien n'est déterminé. A crée un textuel historique. 4-Traiter les points techniques concernant le système de diffusion lors de l'expo au palais des films vidéos etc.. des pièces sonores. Détail (En plus du problème lié au montage et transfert numérique des films, voir pour le son également.). Faire le point sur les modalités techniques. Réponse: Une partie des problèmes techniques sont traités par l'équipe vidéo entre autre avec Hedi hediman@free.fr qui doit peut être pouvoir avoir accès aux services technique du Palais ,le PDT dispose d'un lieu ou travaillent des techniciens. (A VOIR) 5- Traiter du rapport à établir avec la librairie. Le bureau des Squats d'artistes propose une édition sous un label SQUAT INTERNATIONAL .Diffusion restreinte. Il faut préciser le dispositif et le type de rapport qui peut s'inscrire dans cette direction avec le PDT. La diffusion à l'intérieur de la librairie doit faire éventuellement l'objet d'un contrat. La structure éphémère de l'édition doit trouver son prolongement dans la réalisation d'un livre.( a préciser) .Toutefois dés l'expo chronologie il doit y avoir un dépôt d'archives à consulter ou en vente reproduisant des données ou fascicules existant.( Fixer un prix minimum éventuellement et gérer le problème du point de vente) . Art Cloche possède des droits sur certains manuscrits (Voir) .Si il y a diffusion même restreinte ou reproduction de documents préciser les termes de la diffusion. NE PUBLIER A LA LIMITE QUE LES MANUSCRITS QUI NE POSERONT PAS DE PROBLEME DE DROITS.( Dans un premier temps.). Nous avons besoin de connaître le point de vue du PDT la dessus, pour agir en concertation. Réponse: Il est possible de pouvoir déposer des ouvrages photocopiés dans la libraire du palais, comme la librairie est privée, il faut passer un deal avec elle , il est toutefois possible de disposer d'un stand d'éditions dans l'espace rétrospectif sans problème. 6-Problème du budget global de l'opération de septembre et de ses suites. PRECISIONS DEMANDEES AU PDT SUR LES CREDITS ALLOUES POUR CETTE OPERATION. Il doit régner une certaine transparence financière sinon nous risquons ( les uns et les autres d'en subir le contrecoup) car on va nous réclamer des comptes d'une façon ou d'une autre. Transparence dans les crédits ou les budgets alloués.( sur ceux déjà alloués pour la Galerie par exp). CELA SUPPOSE SANS DOUTE L'EXISTENCE D'UN CAHIER DES CHARGES POUR CETTE OPERATION. Quelles sont les parts budgétaires privées de l'opération et celles publiques Ministère DAP…? Le PDT doit nous répondre sur ces questions qui implique un minimum de transparence. Réponse: Le PDT va nous donner un exemplaire des dépenses engagées, dès qu'il sera en mesure de le faire, il demande que cela ne soit pas rendu public. La part alloué par la DAP est de 10.000 Euros ( je ne suis pas sur d'avoir bien entendu qu'on me reprenne s'il y a bévue) plus un sponsoring prévu avec un boîte de fourniture, qui devrait couvrir les frais de visuels photos. Une part de crédit peut il être débloqué pour un budget de fonctionnement du bureau squat rue Montmorency? . Il à des frais pour des documents en librairie ou en mémoire en bibliothèque ils sont payant à la copie, ces frais sont moindres mais existent, achats de bandes sonores vidéo ou de petit matériel ; nous devons aussi pouvoir défrayer en transport certaines personnes si cela s'avère nécessaire pour certaines tâches précises. Peut on tenter de définir certaines modalités de défrayement , si problématique sous forme de budget sous forme de facturations. Reponse: Il faut en parler à Marc SANCHEZ c'est pourquoi, défrayement se fera sur facture. 7- Mise en place d'un point de liaison permanent avec le PDT pour concrétiser le déroulement de l'expo chronologie et des problèmes qui l'entourent. A FIXER. Reponse:Nous pourrons avoir accés au PDT pour préparer l'expo dès le 15 juillet,des rencarts sont déjà prévus entre temps avec les vidéastes. ( Nous attendons qu'on nous signale précisément les dates de rencontre;la dessus l'info ne circule pas; d'ailleurs il n'y a aucune info qui circule. LE seul point qui n'a pas été abordé c'est celui de la programmation et mise en dispositifs des espaces d'artistes (squats) grand absents du débat ( ce sera nous l'espérons pour la prochaine fois). Les deux autres points n'ont pas été abordés, les participants présents ont parlés de l'espace de l'expo chronologie au PDT 8- Point sur le fonctionnement des commissions. 9-Autre. Ody Saban ( artiste d'A C) se propose de prendre en main un travail de commentaire des œuvres d'artistes squatters, à travers une projection numérique lors de l'expo chronologique au PDT. PROCHAIN ORDRE DU JOUR QUESTIONS POSEES SUR LE FONCTIONNEMENT DU BUREAU DES SQUATS RUE MONTMORENCY. ___________________________ ART CLOCHE- ART CLOCHE- ARt International - International - International __________________________ COMMUNIQUE DE PRESSE COMMUNIQUE DE PRESSE COMMUNIQUE DE PRESSE _________________________________________________________________ Une exposition "Squats d'artistes" va avoir lieu en septembre au PALAIS DE TOKYO. Le Palais de Tokyo, grâce à la pression faite par plusieurs squats artistiques de Paris prépare une manifestation sur le plus récent des mouvements artistique contestataire français "Le mouvement des squats d'artistes". Ce mouvement (dont peu de gens savent que c'est un mouvement ), et toujours largement tenu en mépris par une certaine intelligentsia (artistique entre autre ) qui le juge sans importance Ce mouvement animé par des personnalités contradictoires, "ce mouvement presque sans art" ; c'est en tout cas la critique qu'on lui fait; aurait il finalement dissimulé plus de génie qu'on imagine? Ne serait il pas au final ce mouvement, un mouvement populaire d'art le premier qui se revendiquant des avant gardes anciennes ( par le biais du groupe précurseur) aurait commencé par produire une révolution nouvelle sur le plan des pratiques artistiques? Ces dernières trop souvent prises en otages par des pseudo élites qui s'autorisent à penser ce qui est bien et ce qui beau en matière d'art ( contemporain surtout) ces pratiquent donc, se seraient libérées à leur façon dans la clandestinité des squats ; les soi disant élites en rupture par rapport au mouvement ascendant de la réalité n'y auraient vu que du feux.Sous les apparences monstrueuses de ses installations sauvages; sous ses bariolages débilitants, et infantiles " le mouvement informel et pourtant bien réel des squats d'artistes" ne cacherait il pas un mouvement contestataire véritable structuré comme un mouvement d'avant garde; ne serait il pas ce mouvement précurseur d'une nouvelle manière de "faire de l'art" ( politique pour certains) , une nouvelle manière dont s'inspireront peut être demain nos sociétés toujours avides de nouveautés? Ces réponses ne seront peut être pas apportées par l'expo rétrospective des squats d'artistes qui se tiendra au Palais de Tokyo du 10 septembre au 2 octobre OO2; cette rétrospective si elles se tient (vu la vitalité toujours intrinsèque de la contestation à l'intérieur du mouvement) aura le mérite tout de même nous osons l'espérer de faire un peu mieux connaître l'historique de cette galaxie, mais aussi son actualité par le biais des vingt squats artistiques qui s'associent à cette opération. AC se félicite de la prise d'initiative des groupes d'artistes squatters qui ont permis qu'une telle opération ( contestée) puisse se faire, car il faut que la poésie nouvelle rentre en action. L'histoire réelle des squats d'artistes et "du nouveau mouvement d'occupation poétique de l'espace sociale "commence vers le début des années 80 avec Art- Cloche initiateur du mouvement." Si AC comme certains le surnomment et à l'origine de ce vaste mouvement d'occupation poétique, il n'en est pas le maître à penser; le mouvement des squats d'artistes et trop rebelle à tous les endoctrinement pour obéir à une règle stricte d'occupation; mais c'est justement sa diversité qui fait son intérêt. AC reste toutefois le groupe organique qui a structuré et donner l'impulsion artistique de départ à cette vaste nébuleuse ou se croisent aujourd'hui des jeunes générations d'artistes de toutes tendances et de tout poil, dont certains ont du génie d'autres uniquement du culot. A l'heure présente, certains artistes du mouvement revendiquent des prises de positions plus politiques pour ce mouvement car ils jugent dépassé l'art et la poésie comme seul vecteur de changement; l'art contestataire issu des squats doit aussi devenir opérationnel sur le terrain de la transformation sociale disent ils? Oui répondons nous, mais à la seule condition que les acteurs sociaux deviennent poètes artistes,! La révolution "poétiquement active" des pratiques sociales et politique est le chemin que devrons emprunter les nouveaux contestataires sous peine de se ramasser la gueule, car les idéologues et les politiciens seuls n'ont jamais réussis à rien faire d'autre qu'à produire des débâcles sociales et des guerres civiles dans le pire des cas. Pour nous, la poésie est le seul véritable vecteur de changement qualitatif d'existence. Les théoriciens du groupe AC International considèrent que le mouvement des squats d'artiste forme une sorte d'avant garde , celle du premier vrai mouvement artistique post moderne organisé en mouvement occupation poétique des friches urbaines. Pour eux l'apparition du mouvement des squats d'artistes n'est que la conséquence de la désintégration et de la disparition de l'ex mouvement d'art moderne apparu au début du XX siècle ou l'art était confisqué au profit des élites. Pour le groupe AC à nouveau siècle nouvelle sensibilité, nouveaux concepts nouvelles stratégies artistiques; à esprit nouveau nouvelle époque. Le mouvement des squats d'artistes est le premier vrai mouvement de réappropriation de l'art par une nouvelle génération d'artistes décomplexé , c'est pourquoi il dérange .Ce mouvement propose que l'art fasse sa révolution , qu'il devienne un simple objet accessible à l'homme du commun . Le mouvement dès son origine revendiquait l'ouverture de zones de créativité en mouvement; ces zones de créativité étaient destinées à repoétiser la vie quotidienne envahie par le trafic incessant de la marchandisation, cette revendication n'a pas cessée d'être, malgré le fait que les artistes poètes soient moins nombreux aujourd'hui qu'auparavant. Aujourd'hui, le mouvement demeure tout bonnement imprévisible, il peut toujours rebondir ou s'immobiliser; ce n'est pas un hasard si vous le trouvez encre sur votre route, quinze ans ans après la mort officielle d'AC ;la roue tourne le monde s'active. L'occupation poétique des territoires de l'art se poursuit, elle deviendra peut être demain le nouvel art ludique de la société tout entière, même si certains esprits chagrins aspirent à sa disparition. L'art poétique du futur est en marche, aujourd'hui il revêt encore pour un temps les apparences de l'anarchie, ne vous fiez pas aux apparences demain il sera sans doute célèbre pour son esprit novateur. ART-CLOCHE International. ART CLOCHE INTERNATIONAL Zone invisible d'occupation poétique de l'art futur T°01 60 78 88 50 Pour en savoir plus sur ce projet : www.palaisdetokyo.com/update/fr/presse/communiques/commsquatts.html________________________________________________________________> Contact presse de l'expositionNaïa SorePalais de Tokyo, Site de création contemporaineTél : 01 4723 5200Fax : 01 4720 1531 LISTE DES SQUATTS D'ARTISTES PARTICIPANT A CET ÉVÉNEMENT*> Alternation, 19-21, rue Pierre Bourdan, 75012 Paris> Art et Toit, 16, rue Leroyer, 94300 Vincennes> Association Alpha Mouv, 56, rue Myrrha, 75018 Paris > Bo'liveart, 13, rue de l'Equerre, 75020 Paris> Carrière Mainguet, Impasse Carrière Mainguet, 75011 Paris> Caval, 17, rue du Chapelais, 75017 Paris> Chez Robert Electrons Libres, 59, rue de Rivoli, 75001 Paris> Friche et nous, la paix, 22, rue Denoyez, 75020 Paris> In Fact, Rue de Châteaudun, 75009 Paris > La Comac, en recherche de lieu > La Cour des Noues, 6, rue de la Cour des Noues, 75019 Paris> La Maison de la Plage, 4, rue de Colmar, 75019 Paris > La Manufacture du Nouveau Monde, 30, rue de Thionville, 75019 Paris> La Miroiterie, 88, rue de Ménilmontant, 75020 Paris> La Taverne des Singes, 157, rue Pelleport, 75020 Paris> La Tombe Issoire, 118, rue de la Tombe Issoire, 75014 Paris> Le Floquet's, 21, rue Charles Floquet, 75007 Paris> Le Monastère, 5, rue Suger, 75006 Paris> Les Falaises, 27, rue Germain Pilon, 75018 Paris> Les Jokers du Château, 33, rue de Picpus, 75012 Paris> L'Uzine, 8, rue Pierre Rigaud, Ivry> Macaq Troubadour, 4, rue Lemercier, 75017 Paris> Maison des Ensembles, 3-5, rue d'Aligre, 75012 Paris> Théâtre 347, Cité Chaptal, 75009 Paris> Théâtre de Fortune, 12, rue de l'Hermitage, 75020 Paris> Une Galette dans l'Art, 6, rue Dauphine, 75006 Paris > Yabon'Art, squatt itinérant en exil LA ZEN COPYRIGHT LE COLLECTIF DE LA GRANGE AUX BELLES LE CAES 1rue Edmond Bonté 91000 Ris Orangis ART CLOCHE Zone invisible d'occupation poétique de l'art futur. * Liste ouverte et non-exhaustive Communiqué de mise au point envoyé par AC au début de la brouille avec certains nouveaux membres de la grande confrérie des squatters rue de Montmorency. ART CLOCHE BUREAU D'INTERVENTION SPECIAL PDT COMMUNIQUE ADRESSE AUX "Organisateurs squats autoproclamés" de l'expo PDT. A propos du rôle de coordination et de décision dont certains voudraient s'attribuer les titres. Qu'il soit préciser concernant cette intervention au Palais de Tokyo certains points . 1)Le rôle de chef de mouvement n'est dévolu à personne, pas plus aux fondateurs historique du mouvement qu'aux autres qui sont venus après. 2) Toutefois il faut savoir qu'une règle de légitimité prévaut au sein des groupes d'interventions artistiques issus des squats d'artiste; c'est elle qui fonde la règle. 3) Cette règle est très simple, ce sont les acteurs du mouvement qui parlent qui décident. 4) Les acteurs du mouvement sont ceux qui ont participés aux réalités historique du mouvement, ceux qui viennent après eux n'ont pas à décider pour eux de l'attribution qui doit être faite de telle ou telle chose ( s'ils le font c'est à leurs risques et périls, et dans certains cas il faut le savoir les risques son grands de s'ériger en squatter du mouvement, ils peuvent en prendre sur la gueule.) 5) Chaque acteur du mouvement s'occupe de sa partie historique et des images qu'il entend produire pour la mettre en lumière, ce rôle ne pas être dévolu à d'autres qu'à ceux qui l'ont produite. Si des cases sont vides il faut les laisser vide en attendant qu'on vienne les combler. 5)Chaque partie historique doit être gérée par les artistes qui ont participés comme acteurs à cette partie historique, ceci soi dit pour qu'il n'y ai pas de confusion sur les rôles; nous n'avons ni Dieu ni maître et surtout pas de maîtres à penser, chacun pense ce qu'il veut et c'est la règle, mais chacun n'agit pas comme il veut la règle et de n'œuvrer que sur les parties qui nous concernent comme acteurs du mouvement. 6) AC sabrera sans pitié tout ceux qui tenteraient de s'accaparer le mouvement à des fins personnelles, sous prétexte qu'ils ont été les premiers par exemple à négocier l'accession du mouvement à ce podium artistique des temps postmodernes qu'est le Palais de Tokyo. Nous lançons cet mise en garde parce qu'elle est devenue indispensable vu le peu de concertation qui a lieu au bureau des squats de Montmorency. Art Cloche, et sans complexe et il n'a jamais fait dans le détail, de même qu'il revendique son rôle activiste dans le mouvement comme précurseur et "initiateur" du mouvement des squats d'artistes il revendique le droit de taper intellectuellement sur les gens qui voudraient s'accaparer le mouvement à des fins personnelles. Nous n'avons rien à gagner d'une pseudo expo des squats d'artiste au PDT si c'est pour qu'elle soit diligentée par des parties étrangères à son évolution organique. SOYEZ BREF SOBRE GARDEZ VOTRE CALME NOUS N'AVONS PAS PEUR DES CATASTROPHES NOUS Y SOMMES HABITUES ELLES REPANDENT UNE ODEUR DE SOUFFRE QUE NOUS AIMONS POUR AC MAGELLAN